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Approfondimenti, Oriente

Katsu Sando: il panino giapponese degli anime che tutti vogliono assaggiare

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Ci sono quei momenti in cui guardi una scena slice of life in un anime qualsiasi e all’improvviso non riesci più a concentrarti sulla trama perché tutta la tua attenzione è rapita da un dettaglio minuscolo ma potentissimo, tipo un panino tagliato perfettamente a metà, con quella linea netta tra il bianco soffice del pane e il dorato croccante della carne, e dentro di te scatta qualcosa di primordiale, quasi come se stessi sbloccando una memoria culinaria che non hai mai vissuto davvero ma che senti familiare lo stesso. Il katsu sando è esattamente questo: un glitch emotivo tra realtà e immaginario nerd, un comfort food che esiste davvero ma che sembra nato per vivere nei frame di un episodio.

Parlarne come di un semplice sandwich sarebbe quasi offensivo, perché la sua essenza sta proprio nella contraddizione tra apparenza e costruzione, quella semplicità disarmante che nasconde una cura maniacale per ogni singolo elemento. Due fette di shokupan, quel pane al latte giapponese che ha una consistenza quasi irreale, morbido come se fosse stato programmato per sciogliersi appena lo sfiori, e poi lui, il tonkatsu, una cotoletta di maiale che non è solo fritta ma costruita per diventare esperienza sensoriale, con il panko che crea una croccantezza diversa da qualsiasi altra impanatura occidentale, più ariosa, più leggera, più… anime, sì, proprio così.

E poi arriva la salsa, quella tonkatsu densa, scura, leggermente dolce ma con una profondità che ti resta addosso, che non si limita a condire ma definisce l’identità stessa del panino. È il tipo di gusto che riconosci subito anche se non lo hai mai provato dal vivo, perché l’hai visto mille volte, magari tra le mani di uno studente distratto durante la pausa pranzo, o infilato in una bento box che sembra sempre più invitante di qualsiasi cosa tu abbia davanti nella realtà.

Dentro questa roba qui ci finisce tutto quello che amiamo del Giappone pop, senza bisogno di spiegazioni, senza bisogno di lore. Il katsu sando vive in quella zona strana tra cultura yoshoku, quindi reinterpretazione nipponica di qualcosa che arriva dall’Occidente, e icona quotidiana che diventa quasi simbolo narrativo. Non è solo cibo, è una presenza. Sta lì nei manga, negli anime, nei drama, sempre pronto a raccontare qualcosa senza parlare davvero. Una pausa, una fuga, un momento di respiro tra una battaglia e l’altra, tra un esame e una confessione sentimentale che non arriva mai.

E sì, TikTok ormai lo ha trasformato in una specie di oggetto del desiderio globale, con video loop infiniti in cui il coltello affonda nella croccantezza perfetta e tutto sembra sincronizzato per darti quella soddisfazione visiva che ti fa venire fame anche se hai appena mangiato. Però il punto è che per chi vive di cultura nerd, questo panino non è diventato famoso adesso. Era già lì, da anni, nascosto tra una scena e l’altra, a costruire lentamente il suo mito.

La cosa che mi manda fuori di testa è quanto sia diventato quasi un simbolo di aspirazione, un piccolo frammento di Giappone accessibile, replicabile, condivisibile. Lo vedi e pensi “ok, devo provarlo almeno una volta nella vita”, oppure “devo assolutamente rifarlo a casa”, anche se sai benissimo che ottenere quella consistenza perfetta è una questione di equilibrio, tecnica, e forse anche un pizzico di magia narrativa.

E poi c’è quella sensazione strana, quasi intima, di quando finalmente lo assaggi davvero, magari dopo averlo visto per anni solo sullo schermo. È come fare un cosplay sensoriale, diventare per un attimo uno di quei personaggi che hai seguito per stagioni intere, seduto su una panchina qualsiasi con in mano qualcosa che non è solo un panino, ma un pezzo di immaginario che ha attraversato oceani e schermi per arrivare fino a te.

Chi bazzica tra manga, anime e cultura pop giapponese lo sa benissimo: certi cibi non sono solo cibo, sono portali. E il katsu sando è uno di quelli più sottovalutati e potenti allo stesso tempo, perché non ha bisogno di effetti speciali, non ha bisogno di essere esagerato o impossibile. Funziona proprio perché è semplice, diretto, concreto… eppure riesce a portarti altrove ogni volta.

E quindi la vera domanda non è nemmeno se sia buono o meno, perché quello ormai lo diamo per scontato. La domanda è un’altra, molto più personale, molto più da community: qual è stata la prima volta che lo hai visto e hai pensato “ok, lo voglio”? E soprattutto… hai già trovato la tua versione perfetta o stai ancora inseguendo quel morso che sembra uscito da un episodio che non riesci a dimenticare?

AULAMANGA, Books + Comics

In cucina con i personaggi dello Studio Ghibli: il bento diventa magia quotidiana

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Profumo di riso caldo. Alga nori che si posa come un mantello nero su un volto di Totoro. Carotine intagliate con la stessa cura con cui si disegna un kimono in un film d’animazione. Ogni volta che parlo di Studio Ghibli e cucina mi si accende qualcosa dentro, lo ammetto senza pudore: per me il cibo nei film di Hayao Miyazaki e Isao Takahata non è mai semplice nutrimento. È racconto, è identità, è memoria.

E il saggio di Barbara Rossi e Azuki, In cucina con i personaggi dello Studio Ghibli. Bento: la cucina giapponese prende forma, edito da Kappalab, parte proprio da qui: dall’idea che quei piatti animati con amore maniacale possano uscire dallo schermo e approdare nelle nostre mani, nelle nostre cucine, nelle nostre lunch box.

Non un semplice ricettario. Un ponte culturale.

Il bento come gesto narrativo

In Occidente diciamo “pranzo al sacco” e pensiamo a qualcosa di veloce, pratico, quasi sacrificato. In Giappone la parola bento custodisce un universo più complesso: indica la scatola e ciò che contiene, il contenitore e il contenuto, la forma e la sostanza. È un oggetto quotidiano che racconta attenzione, equilibrio, affetto.

Il libro di Rossi e Azuki si concentra su una declinazione speciale di questo mondo: i kyaraben, o charaben, i bento che prendono le sembianze dei personaggi. Non semplici decorazioni carine. Vere e proprie micro-opere d’arte commestibili ispirate ai protagonisti dello Studio Ghibli.

Immaginate di aprire la vostra lunch box e trovare il sorriso morbido di Totoro. Oppure il volto serio di San di Principessa Mononoke. O ancora Ponyo, rossa e luminosa come una piccola divinità marina pronta a tuffarsi nel riso bianco.

Non è solo cucina. È storytelling applicato al cibo.

Da Totoro a Il ragazzo e l’airone: un viaggio tra i film

Sfogliare questo volume è come ripercorrere la filmografia Ghibli attraverso i fornelli. Si parte da Il mio vicino Totoro, si attraversano le atmosfere sospese di La città incantata, si passa per la poesia malinconica di La storia della Principessa Splendente, si vola con Kiki – Consegne a domicilio, si combatte con Nausicaä della Valle del Vento, si plana sulle onde con Ponyo sulla scogliera, si accarezza la nostalgia di Porco Rosso, fino ad arrivare al più recente Il ragazzo e l’airone.

Ogni film diventa ispirazione visiva e gastronomica.

La cosa che ho amato di più? Il rispetto per l’equilibrio. Non si tratta di riempire una scatola con ingredienti a caso e “disegnarci sopra” un personaggio. Le ricette proposte – dal norimaki di pollo al tsuta age di gamberi, dal teriyaki di zucca agli asazuke di ravanello, fino ai gyoza e al kabayaki di sgombro – dialogano tra loro per creare un bento armonico, nutrizionalmente sensato, coerente con la tradizione della cucina casalinga giapponese.

Ed è qui che la mia formazione in Beni Culturali prende il sopravvento: perché il bento, così raccontato, diventa patrimonio immateriale. Un gesto che si tramanda. Un’estetica che parla di società, di scuola, di lavoro, di relazioni familiari.

Cucina giapponese e immaginario Ghibli: una stessa filosofia

Chi ama Miyazaki lo sa: nei suoi film il cibo ha un peso specifico altissimo. Pensate alla tavola opulenta dei genitori di Chihiro in La città incantata, o alla zuppa fumante condivisa in una cucina modesta, o al pane che Kiki consegna con orgoglio.

Quel modo di animare il cibo, quasi sensoriale, è parte della poetica Ghibli. Si vedono le fibre, si immagina la consistenza, si percepisce il calore.

Rossi e Azuki intercettano questa magia e la riportano su un piano pratico, senza mai banalizzarla. Offrono indicazioni su progettazione, cartamodelli, tecniche di composizione, ma sempre con uno sguardo rispettoso verso la cultura d’origine. Non c’è appropriazione superficiale. C’è studio. C’è amore.

E per chi, come me, ha passato notti intere a guardare anime con un gatto acciambellato sulle ginocchia e una tazza di tè verde accanto, questo dettaglio conta.

Una nuova edizione ampliata che parla ai fan di oggi

Questo volume rappresenta una nuova edizione ampliata di un progetto precedente dedicato ai bento Ghibli. L’ampliamento non è solo quantitativo. È qualitativo.

L’inclusione di Il ragazzo e l’airone non è un dettaglio secondario. Significa dialogare con la contemporaneità, con il pubblico che ha appena vissuto l’emozione dell’ultimo capolavoro dello studio. Significa dire: la magia continua.

E in un momento storico in cui il mondo corre, la cultura pop si consuma a velocità folle, un libro che invita a rallentare, a tagliare con precisione un’alga per disegnare un occhio, a bilanciare colori e sapori dentro una scatola rettangolare, assume quasi un valore meditativo.

Preparare un kyaraben diventa un atto di cura. Per sé stessi. Per chi lo riceverà.

Tra cosplay e cucina: la stessa arte di incarnare un personaggio

Chi frequenta le fiere, chi ha indossato almeno una volta un cosplay cucito a mano, sa che interpretare un personaggio significa studiarlo, comprenderlo, interiorizzarlo. Non basta replicare un costume. Bisogna entrare nella sua energia.

Il kyaraben funziona allo stesso modo. Non è solo “fare un Totoro con il riso”. È capire Totoro. È scegliere ingredienti che restituiscano la sua morbidezza, la sua dolcezza, la sua presenza rassicurante.

Da cosplayer ho trovato in questo libro una familiarità inattesa. La stessa attenzione ai dettagli. La stessa gioia nel riconoscere, a colpo d’occhio, un personaggio riuscito.

Solo che qui, dopo averlo ammirato… lo mangi.

Perché questo libro è importante per la community nerd

Parlare di cucina giapponese attraverso lo Studio Ghibli significa fare divulgazione culturale usando il linguaggio della passione. Significa abbattere la barriera tra “cultura alta” e “cultura pop”. Significa mostrare che dietro un anime non c’è solo intrattenimento, ma tradizione, estetica, storia. E per una realtà come Associazione Culturale Satyrnet, che da anni racconta il mondo nerd come spazio di crescita e consapevolezza, un’opera del genere è perfettamente in linea con quella visione: sognare, sì. Ma con competenza. Il libro è disponibile nelle librerie e fumetterie italiane e online sul sito di Kappalab. Fa parte di una collana che esplora la cucina giapponese tra manga e animazione, e rappresenta un tassello prezioso per chi desidera approfondire non solo le ricette, ma l’immaginario che le accompagna.

E adesso tocca a noi

Chiudo con una confessione. Dopo aver letto queste pagine, ho guardato la mia solita schiscetta con occhi diversi. Ho pensato che forse potrei trasformarla. Aggiungere un dettaglio. Un sorriso di nori. Un ravanello intagliato a forma di spiritello.

Perché in fondo la magia Ghibli ci insegna questo: la straordinarietà abita nelle cose semplici.

E allora vi chiedo, community di CorriereNerd: avete mai provato a preparare un bento ispirato ai vostri personaggi preferiti? Quale film dello Studio Ghibli vi piacerebbe “assaggiare” per primo?

Raccontatemelo. Magari il prossimo kyaraben nascerà proprio da una vostra idea.


Approfondimenti, Oriente

La Kurisumasu Kēki: un dolce Natale all’insegna della panna e delle fragole

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Chi l’avrebbe mai detto che in Giappone, un Paese dove il Natale non ha radici religiose profonde, questa festa sarebbe diventata sinonimo di panna montata e fragole? Eppure è così: la kurisumasu kēki, la torta di Natale giapponese, è oggi un simbolo tanto riconoscibile quanto un kimono o una lanterna rossa. Ogni dicembre, tra le vetrine illuminate di Tokyo e i vicoli di Kyoto, le pasticcerie espongono dolci candide e perfette, decorate con fragole brillanti e miniature di Babbo Natale. È un’icona moderna, che racconta come il Giappone abbia saputo reinterpretare una tradizione occidentale e trasformarla in un rituale tutto suo, dolce e poetico.

Dall’Occidente al Sol Levante: nascita di un mito

La storia della kurisumasu kēki inizia all’inizio del XX secolo, quando Rin’emon Fujii, fondatore della pasticceria Fujiya, decise di introdurre in Giappone un dolce occidentale da gustare durante le feste. All’epoca, lo zucchero era un lusso e la panna montata un sogno esotico. Con la sua idea visionaria, Fujii creò una torta soffice e leggera a base di pan di Spagna, arricchita da strati di panna bianca e decorata con fragole rosse. La combinazione cromatica – rosso e bianco – evocava non solo i colori del Natale, ma anche quelli della bandiera giapponese.

In poco tempo, quella torta divenne un piccolo status symbol: un dolce che rappresentava la modernità, la prosperità e l’apertura verso il mondo occidentale. Dopo la Seconda guerra mondiale, quando il Giappone cominciò la sua rinascita economica, la kurisumasu kēki divenne il simbolo di un Paese che voleva ricominciare a sorridere. Mangiare quella torta significava festeggiare il benessere riconquistato, il calore familiare e, in fondo, la speranza.

Un Natale senza religione ma pieno di dolcezza

Pur non essendo una festività religiosa, il Natale in Giappone è vissuto come un momento di gioia e romanticismo. Non si tratta di un giorno di raccoglimento spirituale, ma di un’occasione per condividere un gesto affettuoso, per scambiarsi piccoli regali e, naturalmente, per gustare la kurisumasu kēki. Mentre l’Europa sforna panettoni e torroni, le pasticcerie giapponesi si riempiono di torte candide che sembrano uscite da un sogno di neve.

La tradizione vuole che si mangi la sera del 24 dicembre, spesso in compagnia della persona amata o della famiglia più stretta. Le pasticcerie di Tokyo e Osaka registrano un vero e proprio “assalto natalizio”: prenotare una torta con settimane di anticipo è quasi d’obbligo, e molte catene, come Fujiya o Ginza Cozy Corner, propongono edizioni limitate e collezionabili.

Perché i giapponesi la amano così tanto

La kurisumasu kēki è più di un dolce: è una metafora del modo in cui il Giappone accoglie e trasforma le culture straniere. È l’esempio perfetto del concetto di wakon yōsai — “spirito giapponese, tecniche occidentali” — applicato alla gastronomia. La torta di Natale rappresenta, allo stesso tempo, modernità, eleganza e gioia condivisa.

La panna montata e le fragole fresche evocano leggerezza e purezza, mentre il soffice pan di Spagna racchiude il gusto dell’infanzia. È un dessert semplice, ma capace di raccontare un intero Paese: la sua capacità di adattamento, la sua estetica raffinata, la sua voglia di rendere ogni cosa un piccolo rito quotidiano.

Dalle pasticcerie alle anime: un’icona pop

Negli ultimi decenni la kurisumasu kēki ha invaso anche la cultura pop. Appare nei dorama, negli anime e nei manga natalizi, da Love Hina a Toradora!, diventando un simbolo romantico e quasi fiabesco. In molte storie, la condivisione della torta diventa un momento di intimità, una dichiarazione implicita d’amore, o il gesto che chiude l’anno con dolcezza.

La kurisumasu kēki è così diventata una sorta di “rito collettivo dell’affetto”: un modo per dire “ti voglio bene” senza bisogno di parole. Anche le grandi catene come Lawson o 7-Eleven offrono versioni “take-away” per chi vuole portare a casa un assaggio di magia, dimostrando che la tradizione può convivere perfettamente con la modernità.

Le nuove forme della dolcezza

Oggi le torte natalizie giapponesi si sono evolute in mille varianti: dalle creazioni minimaliste degli chef di pasticceria francese ai dolci decorati con personaggi di anime e mascotte kawaii. Esistono versioni al matcha, al cioccolato, persino con mousse di yuzu o strati di sakura cream. Ma la versione classica — pan di Spagna, panna e fragole — resta imbattibile. È quella che si vede nei drama, quella che si trova nelle pubblicità, quella che, in fondo, rappresenta la vera essenza della festa.

Anche i grandi marchi del lusso giapponese si sono cimentati nella reinterpretazione del dolce: da Pâtisserie Sadaharu Aoki a LeTAO, ogni anno competono per creare la torta più raffinata e fotogenica, in un perfetto equilibrio tra arte e golosità.

Dove gustarla davvero

Se ti capita di essere in Giappone durante il periodo natalizio, la kurisumasu kēki è un’esperienza da non perdere. Dai vicoli eleganti di Ginza alle pasticcerie artigianali di Kyoto, ogni città offre una propria interpretazione del dolce. Nei conbini (i mini market aperti 24 ore su 24) troverai versioni economiche ma deliziose, mentre nei grandi magazzini di Shibuya o Shinjuku potrai ammirare vere e proprie opere d’arte di pasticceria.

E se non puoi prendere un volo per Tokyo, oggi esistono anche pasticcerie giapponesi in Italia che la propongono: un piccolo assaggio di Giappone, perfetto per chi vuole vivere un Natale diverso, dolce e cosmopolita.

Un simbolo di dolce modernità

In fondo, la kurisumasu kēki racconta un Giappone che ha saputo prendere un’idea occidentale e trasformarla in qualcosa di unico, poetico e irripetibile. È la prova che il Natale, anche in un Paese dove non si parla di presepi o messa di mezzanotte, può diventare un momento di connessione, di bellezza e di gusto.

Una fetta di torta, una fragola brillante, un sorriso sotto le luci al neon di Tokyo: ecco l’immagine perfetta di un Natale alla giapponese — moderno, romantico e, soprattutto, irresistibilmente dolce.

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Arona Japan Festival 2025 – Quando il Sol Levante incontra il Lago Maggiore

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Arona, città affacciata sulle acque placide del Lago Maggiore, si prepara a trasformarsi in una piccola Tokyo d’Italia. Il 15 e 16 novembre 2025, gli spazi della Ca’ de Pop diventeranno il cuore pulsante della prima edizione dell’Arona Japan Festival: un evento che promette di intrecciare la magia del Giappone tradizionale con le vibrazioni più contemporanee della sua cultura pop. Due giornate di esperienze, scoperte e connessioni tra estetica, sapori e filosofia, con un unico obiettivo: far vivere al pubblico la meraviglia del Sol Levante senza bisogno di prendere un aereo.

Un viaggio tra sakura e dorayaki

Il festival nasce dal desiderio di creare un ponte autentico tra due culture che, pur così lontane, si sfiorano da decenni attraverso arte, gastronomia e immaginario collettivo. In un momento in cui l’interesse per il Giappone cresce di anno in anno – basti pensare al successo di manga, anime e cucina nipponica – l’Arona Japan Festival si propone come un’occasione unica per vivere da vicino un intero universo culturale.

L’apertura è prevista per sabato 15 novembre alle 15:00, con l’inaugurazione dei corner tematici dedicati all’artigianato, al cibo, ai libri e alla calligrafia. Tra le prime esperienze che i visitatori potranno gustare ci sarà lo Japanese Street Food Corner curato da Sagami Italia, dove gli chef Miho Yamada e Tomo Nakajima proporranno autentiche specialità da matsuri: udon fumanti, yakitori succulenti e dolcissimi dorayaki, protagonisti anche di uno showcooking condotto da Mayuko Sagawa e Satomi Uga.

Quando la cucina diventa cultura

Il cibo, al festival, non è solo nutrimento ma linguaggio: lo spazio in cui tradizione, estetica e filosofia convivono. Lo dimostrerà l’incontro con Stefania Viti, giornalista e scrittrice che da oltre trent’anni racconta il Giappone tra cultura, società e gastronomia. Il suo dialogo “Entrare in Giappone dalla porta della cucina” sarà un viaggio simbolico nei sapori che uniscono Oriente e Occidente. Perché spesso il primo contatto degli italiani con il Giappone non è avvenuto nei templi o nei film di Kurosawa, ma davanti a un piatto di sushi.

Poesia, cinema e spiritualità

Tra un boccone e una riflessione, l’Arona Japan Festival offrirà anche momenti di pura contemplazione. La ricercatrice Myriam Dal Dosso guiderà il pubblico alla scoperta dell’haiku, la forma poetica più breve e intensa della letteratura nipponica. In soli tre versi, un intero universo di emozioni: il canto del vento, la neve sui rami, la malinconia del tempo che scorre.

La giornata di sabato si chiuderà con una cena a ispirazione giapponese e con la proiezione di “Lost in Translation” di Sofia Coppola, film simbolo dell’incontro – e dello smarrimento – tra culture diverse. Perché l’Arona Japan Festival non vuole solo mostrare il Giappone: vuole raccontare il modo in cui lo viviamo, lo sogniamo e lo interpretiamo.

Tradizione e modernità, tra kimono e manga

Durante tutto il weekend, Ca’ de Pop ospiterà installazioni e corner permanenti dedicati alla vestizione del kimono, alla calligrafia, alla libreria del Giappone, e agli immancabili spazi pop per manga e anime. Qui la maestra Yuri Kanagawa, kitsuke-sensei esperta di kimono, farà rivivere i gesti millenari della vestizione tradizionale, mentre artisti come Zibrah Ziban e Alice “Nebiru” Pettinaroli mostreranno come l’arte del fumetto italiano possa dialogare con quella giapponese.

Cultura visiva, illustrazione, estetica e filosofia si fondono in un mosaico in cui il minimalismo zen convive con l’energia del cosplay, e dove la spiritualità dell’inchiostro si mescola ai colori di Akihabara.

Il Giappone nel cuore di Arona

L’Arona Japan Festival non è un semplice evento tematico: è un invito al viaggio, una finestra aperta su un mondo che da sempre affascina l’immaginario occidentale. Il suo spirito rispecchia la filosofia giapponese dell’omotenashi, l’arte dell’ospitalità totale, quella che si manifesta nei dettagli e nel desiderio di condividere bellezza e rispetto.

Ogni attività, dai laboratori per bambini alle conferenze per adulti, sarà pensata per far vivere esperienze immersive e autentiche. Perché il Giappone, ad Arona, non sarà solo visto o ascoltato: sarà vissuto.

Informazioni e accesso

Il festival si svolgerà sabato 15 e domenica 16 novembre 2025 presso Ca’ de Pop (Via Roma 78/80, Arona – NO).
L’ingresso è libero con tessera ARCI, sottoscrivibile anche in loco (valida per un anno in tutti i circoli d’Italia). Alcuni eventi, come il laboratorio di haiku e la cena giapponese, sono su prenotazione. Per maggiori dettagli sul programma completo e sugli orari aggiornati, è possibile visitare il sito ufficiale aronajapanfestival.it o scrivere a info@aronajapanfestival.it.

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Kizuna 2025: Roma si è innamorata del Giappone, anche sotto la pioggia

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Le Officine Farneto hanno smesso per tre giorni di essere semplicemente un luogo fisico: si sono trasformate in un portale dimensionale. Tra il ronzio dei neon e il profumo di ramen, la seconda edizione di Kizuna – Festival della Cultura e Cucina Giapponese ha riportato nella Capitale un pezzetto di Tokyo, quella luccicante e nostalgica degli anni Ottanta. E anche la pioggia battente non ha potuto nulla contro la voglia di Giappone: oltre 9.500 visitatori hanno affollato gli spazi della manifestazione, consacrandola come uno degli eventi più attesi dell’autunno romano.

Tokyo, 1985: benvenuti nel sogno retrò di Valeria Vecellio

Dimenticate i padiglioni anonimi e le fiere convenzionali. Quest’anno Kizuna è stato un set cinematografico a cielo chiuso, firmato da Valeria Vecellio, vincitrice del David di Donatello e della Chioma di Berenice, che ha concepito l’intero allestimento come una dichiarazione d’amore al Giappone rétro-futurista.
Neon, insegne kanji, arcade in stile Akihabara, piogge di luce e street food fumante: ogni angolo era un frammento di cinema. Sembrava di camminare tra le vie di Blade Runner riscritto da Miyazaki, sospesi in una Tokyo che non esiste più, ma che continua a vivere nell’immaginario di chi ama la cultura pop nipponica.

Un viaggio nel gusto: il Giappone dei sapori e delle storie

Il cuore del festival è stato, come sempre, la gastronomia. Ma quest’anno l’esperienza culinaria si è evoluta in un vero percorso sensoriale. Quindici punti ristoro, due bar, un elegante Sake Bar e un temporary restaurant tematico hanno offerto un viaggio tra i sapori del Sol Levante.
Dal ramen bollente che ha riscaldato mani e cuori, agli onigiri colorati che hanno conquistato i più piccoli, fino al wagyu dal sapore quasi mistico: ogni piatto era un racconto, una carezza al palato. Anche l’organizzazione ha seguito la filosofia zen: logistica impeccabile, pagamenti ottimizzati, aree relax ampliate e navette gratuite dai parcheggi di Viale Alberto Blanc.

“Abbiamo voluto rendere l’esperienza più fluida, accessibile e a misura di famiglia,” ha raccontato Claudio Compagnucci, tra gli organizzatori. “Stiamo già lavorando a un progetto Kizuna for Kids, interamente dedicato ai bambini, tra food, spettacoli e attività esperienziali.”

Workshop, tradizioni e curiosità: l’arte come ponte culturale

Kizuna non è solo gusto, ma anche conoscenza. I workshop gratuiti hanno registrato il tutto esaurito, confermando la sete di cultura del pubblico romano.
Dal silenzio poetico dell’ikebana alla grazia della calligrafia shodō, dalle lezioni di furoshiki alle cooking class sui wagashi e sul sushi, ogni laboratorio è stato un viaggio nella quotidianità giapponese.
E poi i talk curati da Viola Parentelli (Puntarella Rossa) e dal team di Maagna.it, che hanno esplorato le affinità gastronomiche tra Italia e Giappone, tracciando un dialogo fatto di estetica, ingredienti e filosofia del cibo.

Musica, arti marziali e performance: l’anima pop del festival

La parte spettacolare ha avuto due anime, distribuite su due palchi principali: da un lato le danze tradizionali, i tamburi taiko e le arti marziali, dall’altro concerti, show contemporanei e cosplay show che hanno fatto esplodere la parte più pop del Giappone.
L’area kids, ampliata e interattiva, ha creato un ponte generazionale tra genitori e figli, facendo scoprire ai più piccoli la magia del Sol Levante attraverso il gioco e la creatività.

Oltre il successo: Kizuna come manifesto culturale

L’edizione 2025 ha registrato un incremento notevole anche nelle vendite dell’area food e del market, segno di un interesse che va oltre la curiosità. Kizuna è ormai un fenomeno culturale: un luogo in cui il Giappone viene vissuto, non solo raccontato.
Il legame tra Roma e il Sol Levante si è fatto più forte, più autentico, cementato da quell’emozione condivisa che il festival — il cui nome, non a caso, significa “legame” o “connessione” — vuole evocare sin dal titolo.

Gli organizzatori guardano già al futuro, sognando di portare Kizuna oltre Roma, in un tour che faccia scoprire a un pubblico sempre più ampio la bellezza di un dialogo culturale che unisce Est e Ovest, modernità e tradizione, pixel e pennello.

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Tonkatsu Day: il 1° ottobre è la celebrazione croccante della vittoria e della cultura geek!

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Ciao, amici del CorriereNerd.it! Siete pronti a un nuovo viaggio nel cuore pulsante della cultura pop e delle sue connessioni più inaspettate? Oggi vi porto con me in Giappone, non per un nuovo anime o un videogame di culto, ma per un’avventura che unisce il sapore, la tradizione e un pizzico di magia geek: il Tonkatsu Day. Segnatevi la data: il 1° ottobre è il giorno in cui il mondo, o almeno la parte che adora la cultura giapponese, si ferma per celebrare la croccantezza, la succulenza e… la vittoria!Avete mai notato come la cultura giapponese sia un labirinto di significati nascosti, di giochi di parole e di superstizioni che si intrecciano con il quotidiano? Se siete appassionati di manga, anime, o semplicemente della cultura del Sol Levante, sapete benissimo che ogni dettaglio ha il suo perché. E il Tonkatsu Day non fa eccezione. Non è solo la celebrazione di una delle prelibatezze più iconiche del Paese, ma un vero e proprio rito portafortuna che risuona forte nelle nostre orecchie nerd.

Il gioco di parole che vale una vittoria

Ma perché proprio il 1° ottobre? Qui la storia si fa interessante e ci riporta a un classico “easter egg” linguistico che solo i giapponesi potevano concepire. La parola “tonkatsu” (とんかつ) è l’unione di “ton” (豚), che significa maiale, e “katsu” (カツ), abbreviazione di “katsuretsu”, ovvero cotoletta. Fin qui, tutto chiaro. Ma la magia sta nella pronuncia: “to” può suonare come il numero 10, e “katsu” è la parola per “vittoria” o “successo”.

Capito il trucco? Il 10/1 (ottobre/giorno) è stato scelto dalla Japan Anniversary Association su iniziativa dell’azienda alimentare Ajinochinuya Co., Ltd. proprio per questo gioco di parole che trasforma un piatto in un vero e proprio amuleto. Pensateci: non è un semplice pasto, ma un buff di fortuna prima di un esame finale, un torneo di e-sport o una competizione di cosplay! Immaginate la scena: vi state preparando per un esame difficile o per la finale di un torneo del vostro videogioco preferito, e un piatto di tonkatsu diventa il vostro elisir di fiducia e determinazione. È un’idea che unisce il sapore al destino, in un modo che solo la cultura giapponese sa fare.

Dalle cotolette europee a un’icona nipponica

Nonostante oggi il tonkatsu sia un simbolo della cucina giapponese più autentica, le sue radici sono un affascinante mash-up culturale. La sua storia inizia nel periodo Meiji (1868-1912), quando il Giappone si apriva all’Occidente, e i primi chef iniziarono a sperimentare con le cotolette europee. All’inizio si usava il manzo, ma con il tempo, il maiale (ton) ha preso il sopravvento, dando vita alla versione che oggi amiamo.

La vera magia, però, risiede nella sua preparazione. Il lombo o il filetto di maiale vengono tagliati in fette spesse, poi immersi in una sequenza quasi rituale: farina, uovo sbattuto e infine il mitico panko (パン粉). Non un semplice pangrattato, ma una vera e propria polvere d’oro fatta di pancarrè essiccato che, una volta fritto, regala quella croccantezza leggera, quasi eterea, che non appesantisce. L’olio caldo avvolge la cotoletta, dorandola alla perfezione e sigillando all’interno la succulenza della carne. È una ricetta che celebra la semplicità e la precisione, due pilastri della cucina e della filosofia giapponese.

Un mondo di varianti e abbinamenti

Un piatto come il tonkatsu non può essere consumato da solo. Viene servito con una speciale salsa tonkatsu, agrodolce e avvolgente, che esalta il sapore della carne. Gli accompagnamenti tradizionali sono un capitolo a parte: il cavolo cappuccio tagliato finemente offre un contrasto fresco e croccante, il riso bianco crea una base perfetta e la zuppa di miso completa l’esperienza con un tocco di umami. È un pasto che ti sazia, ma non ti appesantisce, un equilibrio che lo rende un comfort food perfetto per ogni occasione.

E come ogni vero capolavoro culinario, il tonkatsu ha dato vita a un universo di varianti che lo rendono ancora più affascinante. C’è il Katsu Sando, la versione street food in cui la cotoletta finisce tra due fette di pane soffice, perfetta per uno spuntino veloce. Oppure il Katsu Curry, un’unione epica in cui la cotoletta si tuffa in un mare di cremoso curry giapponese. E non dimentichiamo il Miso Katsu, una specialità di Nagoya, dove la cotoletta viene ricoperta da una salsa a base di miso, per chi ama i sapori intensi.

Insomma, il 1° ottobre è il nostro giorno per celebrare il Tonkatsu Day. Che siate gamer, otaku, amanti dei fumetti o semplicemente buongustai, questo piatto è molto più di una cotoletta fritta. È un simbolo di speranza, di buon auspicio e di quella cultura geek che sa trasformare ogni elemento del quotidiano in qualcosa di speciale, quasi magico. È la dimostrazione che il cibo, la tradizione e i giochi di parole possono creare un legame indissolubile.

E voi, celebrerete il Tonkatsu Day con un piatto di croccantezza e fortuna? Fatecelo sapere nei commenti e condividete questo articolo sui vostri social network per far conoscere a tutti la storia geek di questo piatto straordinario! Alla prossima!

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Firenze Comics 2025: quando la Toscana diventa il cuore pulsante della cultura nerd

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Il conto alla rovescia è partito e l’hype è alle stelle: il 6 e 7 settembre 2025 il Parco di Villa Montalvo a Campi Bisenzio tornerà a trasformarsi in una dimensione parallela fatta di fumetti, cosplay, videogiochi e pura magia pop. La nuova edizione di Firenze Comics non è una semplice fiera, ma una celebrazione collettiva dell’immaginazione che da anni conquista migliaia di appassionati. Due giorni in cui la Toscana smette di essere solo la patria del Rinascimento per diventare l’epicentro della cultura nerd italiana. Nato nel 2017 dalla passione visionaria dei fratelli Alessio e Luca Mariotti, Firenze Comics in meno di un decennio si è imposto come un riferimento nazionale, unendo generazioni diverse sotto il segno della fantasia. Non è solo un luogo dove comprare gadget o cercare pezzi rari, ma un’esperienza che ti catapulta in un universo parallelo: varcato l’ingresso, ti ritrovi circondato da personaggi che sembrano saltati fuori da un manga o da un videogioco anni ’90, tra stand coloratissimi, sigle che risuonano nell’aria e incontri che ti fanno sentire dentro una convention internazionale.

Ospiti leggendari: tra comicità e voci che hanno fatto la storia

Quest’anno sul palco arriverà un’icona che non ha bisogno di presentazioni: Massimo Boldi. Sì, proprio lui, il “Cipollino” del grande schermo, il volto che ha segnato decenni di comicità italiana dai mitici Yuppies ai cinepanettoni che hanno scritto una pagina di storia popolare. La sua presenza promette di regalare momenti surreali e divertenti, degni di un festival che ama sorprendere.

Accanto a Boldi, Firenze Comics ospiterà un vero pantheon del doppiaggio italiano. Gianluca Iacono, inconfondibile voce di Vegeta in Dragon Ball e di decine di eroi e villain entrati nell’immaginario collettivo. Mino Caprio, interprete geniale di Peter Griffin ne I Griffin, ma anche la voce dietro Kermit la Rana e C-3PO in Star Wars. E infine Perla Liberatori, che con il suo talento ha accompagnato l’infanzia e l’adolescenza di milioni di fan: dalla Stella di Winx Club alla Hilary Duff di Lizzie McGuire, fino alla potente Nairobi de La Casa di Carta. Un trio che rappresenta la spina dorsale della cultura pop di più generazioni.

Un poker d’assi che fonde comicità, emozione e memoria, pronto a trasformare ogni incontro in un viaggio nei mondi che ci hanno cresciuto.

Mercati incantati, vintage e retrogaming: un viaggio nel tempo e nello spazio

Chi pensa che Firenze Comics sia solo spettacolo, si sbaglia di grosso. Il cuore della manifestazione batte anche nei suoi mercati e nelle aree espositive. Dal suggestivo Mercatino delle Streghe con oltre cinquanta stand, all’area del giocattolo vintage che farà impazzire collezionisti e nostalgici, passando per la mostra dedicata ai Playmobil e alle bambole dagli anni ’30 a oggi. Un vero salto interdimensionale nella memoria, capace di emozionare tanto gli adulti quanto i più piccoli.

E poi ancora oltre ottanta stand di merchandising, l’amatissima Artist Alley con una trentina di artisti pronti a realizzare sketch dal vivo e tavole esclusive, e soprattutto la gigantesca area videoludica. Più di 500 mq dedicati al gaming: venti postazioni console per i retrogamer, una sala giochi anni ’90 con oltre cinquanta cabinati in free play, e poi laser game e realtà virtuale per chi vuole vivere esperienze immersive degne della fantascienza.

Wrestling, cosplay e spettacoli no stop

Non mancheranno i momenti spettacolari: il ring della Tana delle Tigri con i lottatori de L’Uomo Tigre, l’Old Star Tribute Wrestling che farà rivivere le icone del wrestling anni ’90 come Hulk Hogan, e ovviamente l’attesissima Gara Cosplay di domenica 7 settembre, presentata da Letizia Cosplay e Lucrezia Crisci.

Il cosplay è da sempre il cuore pulsante di Firenze Comics: Villa Montalvo diventa un gigantesco set cinematografico a cielo aperto, dove centinaia di appassionati danno vita a eroi, villain, maghi e idol della cultura geek. Non è solo una gara, è un rituale collettivo che trasforma i fan in protagonisti assoluti.

A condurre la kermesse dal palco centrale ci saranno ancora una volta Roberto Costantini e Letizia Cosplay, coppia amatissima dal pubblico, pronti a guidare la folla tra sketch, interviste e momenti di pura energia. E come se non bastasse, il K-Pop Show organizzato con Kpop Invasion Firenze porterà sul palco le vibrazioni coreane che stanno conquistando il mondo.

Cultura e fumetto: gli autori al centro

Firenze Comics non dimentica mai il lato più “colto” del nerdverse. Quest’anno saliranno sul palco Riccardo Nunziati, disegnatore di Diabolik; Igor Chimisso, illustratore ufficiale di Star Wars; Espen Fumetti, creatore della mascotte del festival Supereffe; e Franco Tempesta, artista di livello internazionale che ha collaborato con De Agostini e National Geographic. Incontri che permetteranno al pubblico di ascoltare storie di matite e retroscena creativi, in un dialogo diretto con chi i fumetti li crea davvero.

Un evento per tutta la famiglia

Uno dei segreti del successo di Firenze Comics è la sua natura inclusiva: non solo per i nerd hardcore, ma per famiglie, curiosi e nuovi fan. Oltre alle aree kids con giostre e laboratori interattivi, i visitatori potranno gustare piatti tipici toscani e cucina giapponese nelle aree food con oltre 500 posti a sedere. Un mix irresistibile che unisce ramen e ribollita sotto lo stesso cielo, dimostrando che anche il cibo è parte integrante della cultura pop.

Biglietti e informazioni

I biglietti sono già disponibili su firenzecomics.it o direttamente in fiera. L’ingresso intero è di 10€, ridotto (6-13 anni) 5€, gratuito per bambini fino a 5 anni e persone con disabilità. La manifestazione sarà aperta entrambi i giorni dalle 10:00 alle 21:00, con parcheggi gratuiti e servizi accessibili per tutti.

Firenze Comics 2025: hype a mille

Dal 2017 a oggi, Firenze Comics ha dimostrato che in Italia esiste lo spazio per eventi che non hanno nulla da invidiare alle convention internazionali. La nona edizione promette di superare ogni aspettativa: due giornate che non saranno solo fiera, ma festa, celebrazione e soprattutto community. Il 6 e 7 settembre, a Campi Bisenzio, non ci sarà soltanto una manifestazione: ci sarà un’epifania collettiva della cultura nerd. Firenze Comics è pronto a tornare, e i fan lo sanno già: sarà un weekend indimenticabile, una di quelle esperienze che ti fanno dire “io c’ero”. E tu? Ci sarai a Firenze Comics 2025? Quale ospite non vedi l’ora di incontrare? Raccontacelo nei commenti e preparati a vivere con noi due giorni da sogno.

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Comics Street Food 2025: Lentate sul Seveso si trasforma nella capitale nerd del gusto tra anime, cosplay e cultura giapponese

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Per chi vive a pane e manga, per chi colleziona action figure come fossero reliquie sacre e sogna un mondo dove si possa mangiare come nei migliori anime… l’attesa è finita. Lentate sul Seveso, in provincia di Monza e Brianza, si prepara ad accogliere una delle manifestazioni più esaltanti dell’anno per tutti i fan della cultura otaku. Dal 6 all’8 giugno 2025, l’Area Feste di Camnago si trasformerà nel cuore pulsante del divertimento nerd grazie all’arrivo del Comics Street Food, un evento destinato a lasciare il segno nel cuore degli appassionati.

Immaginate di passeggiare tra stand che sembrano usciti da Akihabara, circondati da profumi che evocano le izakaya di Tokyo e le bancarelle dei matsuri estivi. È proprio questo il tipo di esperienza che Comics Street Food promette di regalare: una full immersion nel mondo giapponese tra cibo, cosplay, spettacoli e ospiti leggendari, il tutto con ingresso gratuito e un orario esteso dalle 12:00 alle 24:00 per vivere ogni istante senza fretta.

A rendere l’evento ancora più epico è il suo programma ricchissimo. Venerdì 6 giugno sarà una giornata memorabile grazie alla presenza di Gianluca Iacono, la voce italiana di personaggi entrati nella leggenda come Vegeta in Dragon Ball Z, Roy Mustang in Fullmetal Alchemist, Gordon Ramsay nei suoi reality culinari e persino Marshall in How I Met Your Mother. Una vera icona del doppiaggio che incontrerà i fan in un clima di festa e passione condivisa.

Ma non finisce qui: tra le chicche della giornata inaugurale ci sarà Chef Ojisan, pronto a deliziare i visitatori con piatti direttamente ispirati agli anime più amati, e uno spettacolo musicale dal titolo “Il Magico Mondo di Laura”, un viaggio emozionante attraverso le sigle Disney più amate, reinterpretate dal vivo in chiave nostalgica e coinvolgente.

Il sabato sarà all’insegna dell’energia pura: sul palco saliranno i Gremlins Soundtracks, band specializzata nel reinterpretare le sigle cult degli anni ’80 e ’90 in chiave rock, per un concerto che farà vibrare il cuore a ogni nota. Nel frattempo, l’area boardgames sarà sempre attiva con la presenza di Angelo Porazzi, game designer noto a tutti gli appassionati di giochi da tavolo italiani, disponibile per incontri, dimostrazioni e chiacchiere nerd a 360 gradi.

La domenica, infine, sarà il giorno delle celebrazioni e delle grandi emozioni. Il Cosplay Contest – vero e proprio must per ogni evento che si rispetti – sarà presentato dal vulcanico Fabio Aquilino Baumiao e affiancato da un karaoke show che darà voce a tutti i fan delle sigle anime. Per il vincitore del contest ci sarà un buono di 200 euro Amazon  e una fraccata di premi per le altre categorie tra figure gadget memorabilia con in giuria Clara D’Agostino, Max Pietrasanta e Ismaele Danzi. A seguire, lo spettacolo k-pop delle Moon & Sun Crew animerà il palco con coreografie esplosive e tutta la potenza della musica made in Korea. Il gran finale sarà affidato nuovamente a “Il Magico Mondo di Laura”, che chiuderà l’evento con una carrellata di sigle dei cartoni animati che hanno segnato l’infanzia di intere generazioni.

Tutto questo avverrà in una cornice dove il vero protagonista sarà il gusto. Perché se c’è una cosa che unisce l’amore per gli anime a quello per lo street food, è la passione. Ramen fumanti, takoyaki dorati, mochi colorati, onigiri perfettamente triangolari e mille altre specialità ispirate al Giappone accompagneranno ogni momento, trasformando ogni pausa in una scoperta culinaria.

Il Comics Street Food a Lentate sul Seveso non è solo un evento, ma un’esperienza completa per chi vuole vivere – e assaporare – la cultura nerd con tutti i sensi. Non importa se sei un otaku di vecchia data o un curioso alle prime armi: dal 6 all’8 giugno 2025, Camnago diventa il tuo portale per il mondo geek. Segui la pagina ufficiale dell’evento per non perdere nemmeno un aggiornamento, dai nuovi ospiti ai contenuti esclusivi che saranno annunciati nei prossimi giorni. E se hai già in mente chi portare con te, taggalo subito: l’evento più “gustosamente nerd” dell’anno ti aspetta.

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Como Fun 2025: L’evento imperdibile per gli amanti della cultura pop!

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Se sei un appassionato di fumetti, manga, anime e videogiochi, segna queste date sul calendario: sabato 15 e domenica 16 marzo 2025 torna Como Fun, l’evento nerd per eccellenza, ospitato a LarioFiere, tra Como e Lecco, a meno di un’ora da Milano. Dopo il successo delle passate edizioni, la sesta edizione di Como Fun promette di essere ancora più grande, più spettacolare e più coinvolgente. Due giorni di full immersion nella cultura pop, con ospiti d’eccezione, aree tematiche mozzafiato e tantissime attività per tutti i gusti. Sei pronto a lasciarti trasportare in un universo di divertimento?

Un viaggio tra fumetti, gaming e cosplay

Como Fun è il paradiso per gli amanti del fumetto e dell’animazione. L’Artist Alley sarà il cuore pulsante dell’evento, con fumettisti di fama internazionale pronti a raccontare i segreti delle loro opere, a firmare autografi e a incontrare i fan. Non mancheranno le case editrici con anteprime esclusive di manga, graphic novel e nuovi titoli da scoprire.

Per i gamer, l’area gaming sarà un vero sogno ad occhi aperti: 50 console vintage e 100 cabinati da sala giochi per un’esperienza nostalgica che riporterà in vita i classici dell’arcade. Ma non finisce qui: tornei, sessioni di gioco di ruolo e sfide tra appassionati renderanno il weekend una vera battaglia all’ultimo pixel!

Gli amanti dei LEGO troveranno pane per i loro denti con la Città di Mattoncini, un’area interamente dedicata a creazioni incredibili e dettagliate. E, ovviamente, il cosplay sarà protagonista assoluto: preparati a incontrare i migliori cosplayer d’Italia e a vivere la magia del travestimento, che tu voglia solo ammirare o partecipare in prima persona!

Ospiti di livello internazionale

Como Fun 2025 vedrà la partecipazione di ospiti straordinari, pronti a incontrare il pubblico e a condividere le loro esperienze. Domenica 16 marzo sarà presente Jamie Campbell Bower, noto per i suoi ruoli iconici come Vecna in Stranger Things, Caius Volturi nella saga di Twilight e il giovane Grindelwald in Harry Potter. Un’occasione unica per scoprire i retroscena delle sue interpretazioni più celebri.

Sabato 15 marzo i riflettori saranno puntati su Christopher Lambert, il leggendario volto di Connor MacLeod in Highlander, che racconterà la sua incredibile carriera tra cinema d’azione e fantasy. A portare un tocco italiano sarà Francesco Pannofino, la voce inconfondibile di attori del calibro di George Clooney e Denzel Washington, nonché di Hagrid in Harry Potter. Il suo incontro con il pubblico sarà un viaggio nella magia del doppiaggio.

Gli appassionati di anime e serie cult avranno l’opportunità di incontrare Flavio Aquilone, voce italiana di Draco Malfoy in Harry Potter, Light Yagami in Death Note e Elliot in Mr. Robot. Il suo talento ha dato vita a personaggi indimenticabili e sarà emozionante ascoltarlo dal vivo.

La musica avrà un ruolo speciale grazie a Cristina D’Avena, che domenica 16 marzo farà cantare il pubblico con le sigle più amate di sempre, da Sailor Moon a Kiss Me Licia. Sabato 15 marzo, invece, sarà il turno di Giorgio Vanni e i Figli di Goku, pronti a scatenare l’energia con le hit di Dragon Ball, Pokémon e One Piece.

Infine, per gli amanti della cultura giapponese, lo chef Hiro delizierà il pubblico con uno spettacolare show cooking dal vivo, svelando i segreti della cucina nipponica domenica 16 marzo.

Acquista il tuo biglietto e preparati all’avventura!

Como Fun 2025 non è solo una fiera, ma un’esperienza da vivere al massimo. Che tu sia un collezionista, un cosplayer, un videogiocatore incallito o un amante del fumetto, troverai qualcosa che fa per te. Non rischiare di perderti l’evento più atteso dell’anno: acquista subito il tuo biglietto su comofun.it e preparati a un’avventura indimenticabile!

AULAMANGA, Books + Comics

Il nuovo libro di cucina Ghibli: ricrea i piatti di Laputa: Castello nel cielo

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Il legame tra Studio Ghibli e il cibo è qualcosa di magico e profondamente evocativo. Ogni piatto che appare nei film dello studio giapponese sembra incredibilmente gustoso, quasi palpabile, tanto che gli spettatori si ritrovano spesso con l’acquolina in bocca davanti allo schermo. Questa tradizione culinaria, intrisa di emozione e realismo, ha trovato una nuova espressione con “Castle in the Sky: The Official Cookbook” il terzo volume della serie “Ghibli’s Dining Table”, che sarà interamente dedicato ai piatti di “Laputa: Castello nel cielo“.

“Laputa: Castello nel cielo” è un capolavoro del 1986, una delle pellicole più iconiche dello Studio Ghibli, e il nuovo libro di cucina raccoglie alcune delle ricette più memorabili del film. Con 64 pagine di dettagliate istruzioni culinarie, il volume offrirà ai fan la possibilità di ricreare piatti amati come il pane con l’uovo fritto e lo stufato servito a bordo della nave pirata Tiger Moth. Oltre a questi, il libro includerà anche ricette originali ispirate al mondo del film, mantenendo vivo lo spirito della storia attraverso il gusto e la tradizione.

Questa pubblicazione rappresenta il terzo titolo della collana “Ghibli’s Dining Table”, che ha debuttato nel 2021 con un volume dedicato ai piatti di “Earwig e la strega”, seguito da un secondo libro focalizzato su “Il mio vicino Totoro”. Il successo della serie è legato non solo alla passione per il cibo, ma anche alla capacità dello Studio Ghibli di trasmettere emozioni attraverso il semplice atto di mangiare. Il cibo nei film Ghibli non è mai un semplice elemento di contorno, ma diventa un vero e proprio strumento narrativo che unisce i personaggi e rafforza il senso di calore e comunità.

Un aneddoto particolarmente interessante riguarda l’origine di questa attenzione maniacale alla rappresentazione del cibo nei film dello studio. Durante un AMA (Ask Me Anything) ufficiale su Twitter, il produttore Toshio Suzuki ha risposto a un fan che chiedeva come mai il cibo nei film Ghibli apparisse sempre così delizioso. Suzuki ha rivelato che la ragione principale è che tutti i piatti sono stati preparati personalmente dal maestro Hayao Miyazaki. Questo dettaglio sottolinea l’impegno del regista nel conferire un realismo unico alle scene culinarie, facendo in modo che ogni pasto fosse autentico e ricco di dettagli accurati.

Il rapporto tra Studio Ghibli e il cibo è stato celebrato anche nel 2017 con una mostra speciale presso il Museo Ghibli, che metteva in evidenza la bellezza e il significato simbolico delle scene legate ai pasti nei film dello studio. Secondo la descrizione dell’esposizione, “il cibo ancora caldo, che appare morbido e invitante, con il sapore meraviglioso riflesso sui volti di chi lo gusta – queste scene sono affascinanti e incantevoli. Non c’è bisogno di parole per trasmettere il senso di delizia e felicità”.

Il nuovo libro si rivolge sia ai fan di lunga data dello Studio Ghibli che a nuove generazioni di appassionati desiderosi di avvicinarsi alla magia culinaria dei film. Con questa nuova aggiunta alla serie “Ghibli’s Dining Table”, il viaggio nel mondo incantato dello Studio Ghibli si arricchisce di un’ulteriore dimensione sensoriale, permettendo ai lettori di immergersi completamente nei sapori e nelle atmosfere di “Laputa: Castello nel cielo”.

Oriente

Il sake è ora Patrimonio dell’UNESCO: un brindisi alla tradizione nipponica!

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Grandi notizie per gli amanti del sake! La bevanda alcolica giapponese per eccellenza è stata ufficialmente riconosciuta dall’UNESCO come Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità.

Perché il sake è così speciale?

Il sake non è solo un semplice drink, è un pezzo della cultura giapponese. Prodotto con riso, acqua, lievito e koji (una muffa speciale), il sake è il risultato di un processo di fermentazione complesso e affascinante. Questa bevanda accompagna da secoli i momenti importanti della vita dei giapponesi e rappresenta un simbolo di tradizione e convivialità.

Un riconoscimento storico

L’UNESCO ha sottolineato l’importanza del sake nella storia e nella cultura del Giappone. Menzionato già nel romanzo “Il racconto di Genji” dell’XI secolo, il sake è sempre stato parte integrante della vita sociale e culturale del Paese del Sol Levante.

Un boost per l’economia giapponese

Questo riconoscimento è una grande notizia anche per l’economia giapponese. Il sake è un prodotto di esportazione molto apprezzato, soprattutto negli Stati Uniti e in Cina. Con questo nuovo status, si prevede un ulteriore aumento dell’interesse per il sake e delle vendite all’estero.

Ma c’è un problema…

Nonostante il successo internazionale, il consumo di sake in Giappone sta leggermente diminuendo, soprattutto tra i giovani che preferiscono altre bevande. L’UNESCO spera che questo riconoscimento possa contribuire a rivitalizzare l’interesse per il sake tra le nuove generazioni e a promuovere la cultura giapponese nel mondo.

Cosa puoi fare tu?

  • Assaggia un buon sake: Scopri i diversi tipi di sake e trova quello che fa per te.
  • Visita una sake brewery: Se hai l’opportunità, visita una distilleria di sake per scoprire i segreti della produzione.
  • Condividi questo articolo: Aiuta a diffondere la notizia e a far conoscere il sake a più persone possibile.

#sake #UNESCO #Giappone #culturajaponese #bevandaalcolica #tradizione #gastronomia #viaggioinGiappone

Archivio Eventi Nerd e Cosplay (1999–2025), Arte e Creatività, AULAMANGA

Mochi Mania: una Golosa esperienza sensorialenella Tradizione Giapponese al Mercato Centrale Roma

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Se sei un vero appassionato di cucina giapponese e ti senti attratto dalla cultura del Sol Levante, questo evento al Mercato Centrale Roma è una vera e propria occasione da non perdere. Il 10 dicembre 2024, a partire dalle 19:00, si terrà il corso Mochi Mania, un’opportunità unica per imparare a preparare uno dei dolci giapponesi più iconici: i mochi!

Per chi non li conoscesse, i mochi sono dolcetti fatti di riso glutinoso, che, una volta pestato, si trasforma in una pasta morbida e appiccicosa, perfetta per essere modellata in piccole palline. La loro consistenza elastica e il sapore delicato sono un’esperienza culinaria che non si trova facilmente altrove. Realizzati con pochi ingredienti semplici come il mochigome (riso glutinoso), acqua, zucchero e un po’ di amido di mais, i mochi sono un piccolo capolavoro di delicatezza che raccontano una tradizione gastronomica antichissima.

Il corso sarà guidato dalla pasticciera giapponese Mitsuko Takei, che ti accompagnerà in un viaggio attraverso la preparazione dei mochi. Inizierai con una breve introduzione sulla storia di questo dolce e sul suo significato nella cultura giapponese, prima di passare alla parte pratica. Imparerai a preparare il riso, pestarlo con il metodo tradizionale per ottenere la giusta consistenza, e infine a modellarlo nelle classiche forme sferiche, proprio come farebbero in Giappone durante le celebrazioni del Capodanno. Ogni partecipante avrà la propria postazione, quindi potrai metterti alla prova e, con l’aiuto dell’esperta, creare i tuoi mochi da gustare. Ma il bello non finisce qui: dopo aver preparato questi dolcetti, si passerà alla degustazione, dove potrai assaporare i tuoi mochi appena preparati, sorseggiando una tazza di tè verde giapponese o matcha, completando così l’esperienza sensoriale.

Se hai sempre sognato di entrare nel mondo della cucina giapponese, questo è il momento giusto. Non solo imparerai a fare i mochi, ma avrai anche l’opportunità di scoprire la cultura che si cela dietro a questo dolce tradizionale. L’evento avrà luogo presso lo Spazio Fare al 2° piano del Mercato Centrale Roma, in Via Giolitti 36, e per partecipare basta una quota di 20€ e sarà possibile acquistare i biglietti tramite Zerofila o in cassa all’evento.

Quindi, se sei un fan della cucina nipponica o semplicemente curioso di scoprire qualcosa di nuovo, non lasciarti sfuggire questa occasione unica di immergerti nella cultura gastronomica giapponese, proprio nel cuore di Roma.

Approfondimenti, Oriente

Onigiri con il Sudore delle Ragazze: La Stravaganza Culinaria del Giappon

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Il Giappone è un paese da sempre simbolo di tradizione e innovazione ma ogni tanto emergono creazioni culinarie che sfidano ogni logica gastronomica e scatenano ilarità, curiosità e incredulità. È il caso degli ultimi onigiri (le famose polpette di riso giapponesi) preparati in modo decisamente inusuale: conditi con il “sudore delle ragazze carine”. Una trovata che sembra essere più una provocazione culinaria che una vera e propria novità, ma che ha attirato l’attenzione del pubblico, diventando un vero e proprio fenomeno virale sui social.

L’Onigiri: una tradizione intramontabile

Gli onigiri sono un piatto iconico della cucina giapponese. Queste piccole polpette di riso, modellate in forme di palline o triangoli e avvolte in alghe nori, sono un esempio di cucina semplice, ma estremamente versatile. I ripieni degli onigiri spaziano dal tradizionale umeboshi (prugna sottaceto) a opzioni più creative, come pesce, carne, o anche ripieni dolci. Sebbene questa preparazione sia un simbolo di comfort food giapponese, l’ultima versione proposta ha sorpreso tutti. Qui non parliamo di ingredienti esotici o di tecniche sofisticate, ma di un approccio decisamente bizzarro: l’uso del sudore femminile per preparare gli onigiri.

Il sudore come ingrediente segreto

Questa creazione insolita ha radici in uno studio giapponese del 2013 che ha rivelato come il sudore proveniente dalle ascelle femminili contenga feromoni particolari in grado di suscitare reazioni emotive in chi lo annusa. Un dettaglio che potrebbe sembrare strano, ma che ha ispirato l’idea di un piatto davvero singolare. Per preparare gli onigiri “speciali”, le ragazze usano le ascelle, anziché i palmi delle mani, per modellare il riso. Non si tratta di una mera curiosità: secondo quanto riportato, questa scelta si rifà alla necessità di utilizzare il sudore per imprimere un “gusto” unico, un aroma che richiama il potere evocativo del sudore umano, che può scatenare reazioni sensoriali particolari.

Una proposta commerciale… o una trovata pubblicitaria?

La verità dietro questa pratica è un po’ più sfumata. Il fenomeno è tornato a galla grazie a un articolo del South China Morning Post che ha suscitato un’onda di condivisioni e commenti sui social media. L’articolo, però, non si limita a descrivere un nuovo piatto, ma sembra voler mettere in luce una strana, ma affascinante, proposta gastronomica che mescola cibo e feticismo. Non è chiaro se questa sia una moda effettiva o un abile colpo pubblicitario, ma la sensazione è che si tratti di una trovata promozionale per gli onigiri in generale, un modo per attirare l’attenzione su un piatto tradizionale giapponese.

L’igiene come priorità

Sebbene l’idea possa suscitare ilarità o disgusto, un aspetto fondamentale di questa preparazione è l’igiene. Le ascelle, prima di essere utilizzate, vengono accuratamente disinfettate e le ragazze si sottopongono a un’attività fisica per indurre la sudorazione. Insomma, l’idea di consumare un piatto del genere non è tanto legata al rischio di malattie, quanto alla percezione di come venga trattato l’ingrediente più curioso del piatto: il sudore. Tuttavia, non tutti sono entusiasti di questa invenzione culinaria. Alcuni commentatori online hanno sollevato dubbi sulla sicurezza alimentare e sui possibili rischi per la salute, preferendo rimanere fedeli alla versione tradizionale di questo piatto, che è sicuro e ampiamente apprezzato.

Un sapore che divide

Ma cosa succede al gusto di un onigiri preparato con il sudore delle ascelle? Un giornalista che ha avuto il coraggio di assaggiarlo ha descritto il sapore come sorprendentemente gradevole, pur ammettendo che l’esperienza era lontana dall’essere ordinaria. Per qualcuno, potrebbe trattarsi di un’idea affascinante, ma per altri, l’idea di assaporare un piatto con un simile ingrediente potrebbe risultare un po’ troppo “strana” per essere apprezzata appieno.

La curiosità nei confronti di questa strana creazione alimentare è giustificata dal fatto che il Giappone è da sempre la patria di invenzioni culinarie originali e a volte eccentriche. Dal pesce palla (fugu), la cui preparazione può essere mortale se non eseguita correttamente, al natto, il temuto piatto a base di soia fermentata, il paese ha mostrato nel tempo una propensione a sfidare le convenzioni gastronomiche. Gli onigiri al sudore, quindi, potrebbero essere semplicemente un’ulteriore provocazione in un mondo culinario che ama testare i limiti e abbattere i tabù.

La domanda finale: vale la pena provarli?

Se l’idea di mangiare un onigiri aromatizzato al sudore vi sembra una sfida troppo grande, non temete: il Giappone offre infinite altre esperienze culinarie, decisamente più sicure, ma altrettanto affascinanti. Piatti come il ramen, il sushi o il tempura sono sicuramente più tradizionali, ma non meno gustosi. Insomma, se volete vivere l’esperienza culinaria giapponese, ma rimanere lontani dalle stranezze gastronomiche, ci sono tante altre opzioni da provare senza il rischio di dover fare i conti con un “sapore particolare”.

In definitiva, gli onigiri al sudore rimangono una delle tante bizzarrie alimentari che il Giappone ci regala, e purtroppo non sappiamo se siano una vera tendenza o solo un’invenzione pubblicitaria. Se siete curiosi e pronti a sfidare il vostro palato, provateli pure, ma ricordate sempre che, in cucina, la sicurezza alimentare è la chiave.

Oriente

Dashi: il brodo giapponese che conquista il palato

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La cucina giapponese è un viaggio attraverso sapori intensi e accostamenti inaspettati, dove ogni elemento gioca un ruolo fondamentale. Tra gli ingredienti chiave di questa gastronomia raffinata troviamo il dashi, un brodo leggero e quasi invisibile che, pur nella sua semplicità, rappresenta l’anima di numerosi piatti.

Cos’è il dashi?

Immaginate un tè dal colore dorato, dal gusto delicato eppure ricco di umami, il quinto gusto fondamentale. Ecco, il dashi è proprio questo: un’infusione che racchiude l’essenza della cucina giapponese. Preparato con pochi ingredienti selezionati, il dashi si distingue dai brodi occidentali per la sua essenzialità e brevità di preparazione.

Le origini del dashi: una storia millenaria

La storia del dashi affonda le sue radici in un passato lontano, oltre 15 secoli fa. Si narra che la sua scoperta sia avvenuta per caso, utilizzando ingredienti semplici e facilmente reperibili come alghe, pesce essiccato e acqua. La prima testimonianza scritta risale al 1643, all’interno del manuale “Storia della Cucina” del primo Periodo Edo. Nel corso dei secoli, la ricetta del dashi si è evoluta, dando vita a diverse varianti, ognuna con le sue peculiarità.

Gli ingredienti del dashi: un connubio di sapori

La base del dashi è composta da due elementi principali:

  • Alghe kombu: alghe marine essiccate che donano al brodo un gusto profondo e minerale.
  • Fiocchi di katsuobushi: tonnetto striato o palamita affumicato e fermentato, che conferisce al dashi un aroma intenso e persistente.

In alcune varianti del dashi, troviamo anche:

  • Funghi shiitake secchi: per un gusto umami ancora più intenso e un tocco di terrosità.
  • Niboshi: pesciolini essiccati simili alle sardine, che apportano una nota sapida e leggermente piccante.

Come si prepara il dashi?

La preparazione del dashi è estremamente semplice e richiede pochi minuti:

  1. Sciacquare le alghe kombu: sciacquare accuratamente le alghe kombu sotto acqua corrente per eliminare eventuali impurità.
  2. Immergere le alghe in acqua fredda: mettere le alghe kombu in una pentola con acqua fredda e lasciare in infusione per circa 30 minuti.
  3. Scaldare l’acqua: portare l’acqua a sobbollire a fuoco basso, senza mai farla bollire completamente.
  4. Aggiungere i fiocchi di katsuobushi: togliere le alghe kombu dall’acqua e aggiungere i fiocchi di katsuobushi. Spegnere il fuoco e lasciare in infusione per qualche minuto.
  5. Filtrare il brodo: filtrare il brodo con un colino a maglia fine per eliminare le alghe e i fiocchi di katsuobushi.

Come utilizzare il dashi in cucina

Il dashi è un ingrediente versatile che può essere utilizzato in svariati modi:

  • Brodo per zuppe e ramen: il dashi è la base per la preparazione di zuppe tradizionali come la zuppa di miso e il ramen.
  • Sfondo per piatti di pesce e verdure: il dashi esalta il sapore di pesce, verdure e altri ingredienti, conferendo ai piatti un gusto umami delicato e raffinato.
  • Intingolo per tempura: il dashi può essere utilizzato come intingolo per la tempura, donando alle fritture un gusto più intenso e saporito.
  • Base per sughi e salse: il dashi può essere utilizzato come base per la preparazione di sughi e salse, conferendo loro un gusto umami profondo e complesso.

Il dashi nella cucina italiana: un connubio di culture

Il dashi non è solo un ingrediente fondamentale della cucina giapponese, ma può essere utilizzato anche nella cucina italiana per sperimentare nuovi accostamenti e sapori. Provate ad utilizzare il dashi per cuocere la pasta, come intingolo per le fritture o come base per salse e sughi. Il risultato vi sorprenderà!

Il dashi: un ingrediente prezioso per una cucina sana e gustosa

Oltre ad essere un ingrediente delizioso, il dashi è anche una fonte di nutrienti. Le alghe kombu sono ricche di minerali come iodio e magnesio, mentre i fiocchi di katsuobushi sono una buona

Arte e Creatività, Oriente

Tra i vicoli di Tokyo al Rappongi di Milano

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Il nuovo locale Roppongi, che ha da poco aperto i battenti a Milano, promette un’esperienza gastronomica e sensoriale che trasporta direttamente in Giappone. Con un arredamento dettagliato e fedele ai vicoli di Tokyo, lanterne di carta, insegne in ideogrammi e replica di coni stradali e tombini, l’atmosfera che si respira è autenticamente giapponese. Persino i camerieri sono vestiti in modo tradizionale, completando così il quadro di questa immersione culturale.

La proposta culinaria del locale si rifà alle tipiche specialità di un izakaya, con piatti come sukiyaki, sashimi freschissimo, selezioni di carne alla griglia, udon e molte altre prelibatezze della tradizione giapponese. Il tutto può essere accompagnato da una vasta scelta di bevande, tra cui sake, birre giapponesi e cocktail esclusivi.

Situato in Via Vespucci, 5, Roppongi è senza dubbio una tappa imperdibile per gli amanti della cucina nipponica e per coloro che desiderano vivere un’esperienza unica e coinvolgente. Non lasciarti sfuggire l’opportunità di immergerti in questa affascinante atmosfera giapponese direttamente nel cuore di Milano.