Il 19 e 20 luglio 2025, l’OPIQUAD ARENA di Monza, in Viale Stucchi, si trasformerà nel crocevia dell’immaginazione, dell’arte e della passione nerd. Torna l’edizione estiva MonzaCon, la convention che si sta affermando come uno degli eventi più amati del Nord Italia per chi vive di fumetti, manga, cosplay, videogiochi, action figures e cultura pop. Ma definirla semplicemente una fiera sarebbe riduttivo. MonzaCon è un viaggio, un’esperienza immersiva che attraversa le sfaccettature dell’intrattenimento nerd e le fonde in un unico, vibrante universo condiviso.
Il conto alla rovescia è già partito e i giorni scorrono veloci verso un weekend che promette spettacolo, emozioni e sorprese. MonzaCon non è solo un contenitore, ma un vero e proprio palcoscenico culturale. Qui il fumetto non è solo passione, è punto di partenza per esplorare mondi narrativi, approfondire tecniche artistiche e celebrare storie che ci hanno cresciuti e ispirati.
Il cuore pulsante della manifestazione sono senza dubbio gli ospiti. Tra i nomi più attesi spiccano Luca Enoch, celebre autore italiano noto per personaggi iconici come “Gea” e “Dragonero”; Claudio Sciarrone, una delle penne più amate dell’universo Disney e PK; Christian Galli, giovane talento in ascesa; Francesco Sala, noto per i suoi lavori evocativi e intensi; Leonardo Berghella, brillante illustratore e autore, e infine Giorgio Maria Romanelli, narratore visivo e regista. Ognuno di loro porterà sul palco non solo la propria esperienza, ma soprattutto un frammento del mondo che hanno contribuito a creare con matita e passione.
La giornata di sabato 19 luglio sarà scandita da un ricco programma di eventi. L’apertura ufficiale è affidata a Masta, conduttore e voce narrante dell’evento. Si inizierà con la presentazione degli ospiti e l’annullo filatelico speciale delle cartoline dell’evento a cura di Poste Italiane. A seguire, l’intervento di Beatrice Tassone, ambassador di Coop Lombardia, aprirà una riflessione sul connubio tra cultura pop e realtà sociale. Parallelamente, nella Sala Workshop, la Scuola del Fumetto di Milano proporrà un focus sull’espressività e la recitazione degli animali nei fumetti, una lezione imperdibile per aspiranti disegnatori e fan dell’animazione. E per concludere la mattinata, un’intervista esclusiva con Francesco Sala, che svelerà retroscena, progetti e visioni future.
Ma MonzaCon è anche un gigantesco bazar nerd dove ogni appassionato può perdersi per ore. L’area commerciale sarà invasa da una miriade di espositori pronti a far brillare gli occhi a collezionisti e curiosi: dalle action figures ai manga, dalle fanart ai retrogames, fino a katane, peluche, spille, sculture e perfino tattoo live. Alcuni nomi di spicco? Rox’s Creations, Hall of Game, Goat, La Fumetteria di Chu, SecondLife Retrogame, Luka’s Fantasy Store, Il Mice Tattoo e Tattoo Invoked, solo per citarne alcuni. Ogni stand sarà una scoperta, un piccolo angolo di creatività dove trovare il pezzo mancante per la propria collezione o un regalo originale per amici e anime affini.
Per chi ama l’arte e vuole incontrare da vicino chi crea illustrazioni, fumetti e oggetti handmade, MonzaCon offre un’Artist Alley da urlo. Decine di artisti indipendenti daranno vita a uno spazio coloratissimo e pieno di energia, in cui sarà possibile acquistare stampe, sketchbook, portachiavi, spille, sticker e molto altro. Tra gli artisti presenti: AlyTheKitten, Marifantasyart, Berry, Manekiya, Wolfie, Fuwanci, Opal Illustra, Elisa Berry, Onigiri, TobyA Illustration e tantissimi altri, ognuno con uno stile unico e una storia da raccontare. Questo spazio rappresenta il cuore pulsante della creatività emergente italiana, e un’occasione perfetta per sostenere il talento indipendente.
Ci sarà spazio per tutti: per chi vive il cosplay come arte e identità, per chi cerca il fumetto introvabile, per chi sogna di farsi tatuare il simbolo della propria saga del cuore, per chi vuole incontrare i propri autori preferiti, e persino per chi è alla ricerca di un momento di svago in famiglia. MonzaCon è un evento che abbatte barriere, che mescola generazioni e gusti, unendo chi ha imparato a leggere su Topolino a chi si è innamorato grazie a un manga shōjo.
Nel corso della due giorni, sarà possibile partecipare a panel, conferenze, laboratori, incontri con editori e performance live. La passione è l’unico biglietto d’ingresso emotivo richiesto. E se anche tu hai sognato almeno una volta di vivere dentro una splash page, tra pagine illustrate e musiche epiche, MonzaCon è il tuo luogo d’appartenenza.
L’estate 2025 si tingerà di inchiostro, pixel e colori fluo: MonzaCon ti aspetta il 19 e 20 luglio all’Opiquad Arena, per celebrare insieme la cultura nerd in tutte le sue magnifiche, folli, meravigliose declinazioni. Non fartelo raccontare, vivilo.
Milano, capitale della moda, del design… e del fumetto? Sì, perché sabato 10 e domenica 11 maggio 2025, il cuore pulsante della cultura pop meneghina batterà forte al ritmo della Nona Arte. Il WOW Spazio Fumetto – Museo del fumetto, dell’illustrazione e dell’immagine animata – apre le sue porte per due giornate-evento straordinarie a ingresso libero, un vero e proprio grido di resistenza creativa per difendere il proprio futuro. Un week-end che ha il sapore della festa ma il cuore della battaglia: quella per la sopravvivenza di un luogo unico nel panorama culturale italiano.
La chiamata alle armi è chiara e arriva direttamente da viale Campania 12, l’indirizzo storico del museo: fumettisti, illustratori, cosplayer, fan, giornalisti e semplici curiosi sono tutti invitati a prendere parte a questa mobilitazione artistica per sostenere il museo in un momento di grande incertezza. L’obiettivo? Raccogliere fondi, accendere i riflettori su una situazione ingiustamente trascurata e ribadire quanto il fumetto sia cultura viva, partecipata e necessaria.
Due giorni, un solo messaggio: il fumetto non si sfratta
La manifestazione, battezzata ironicamente “WOW WEEK…end?”, propone un programma intenso e appassionato. Sabato 10 maggio, dalle 14:00 alle 20:00, il museo si trasformerà in un crocevia di artisti e personaggi iconici. Tra i nomi di punta spiccano leggende viventi della Nona Arte come Bruno Bozzetto, il geniale papà di “West and Soda”, e Silver, ovvero Guido Silvestri, creatore del mitico Lupo Alberto. Con loro anche Claudio Sciarrone, firma di punta dei fumetti Disney, Pat Carra, Lola Airaghi, Gianfranco Florio, Pasquale Frisenda e Luca Usai, oltre a molti altri autori pronti a incontrare il pubblico e mettere la propria arte al servizio della causa.
La giornata di sabato sarà impreziosita anche dalla presentazione del progetto “Fumetti Uniti Contro lo Sfratto”, un’iniziativa corale promossa da Erbacce, AFA (Autoproduzioni Fichissime Anderground), BUM (Brigata Umorismo Milano) e l’intramontabile Piero Tonin, con la partecipazione di artisti come Hurricane Ivan e la stessa Pat Carra. Un movimento artistico nato per difendere con le matite ciò che non si riesce più a difendere con le leggi: il diritto alla cultura e alla memoria condivisa.
Ma non sarebbe un evento nerd senza l’irruzione scenica delle galassie lontane: i gruppi ufficiali di costuming di Star Wars sfileranno con Darth Vader, Stormtrooper e Jedi al seguito, affiancati dal vivace team di Multiverso Cosplay Italia e dai cavalieri medievali della Compagnia de’ Cavalieri in Arme. Un’autentica parata del fandom, perfettamente integrata nella missione dell’evento: celebrare il fantastico, proteggendone i templi.
La domenica non è da meno: sketch, libri e Saint Seiya
Domenica 11 maggio il WOW Spazio Fumetto rilancia, dalle 14:00 alle 20:00, con un altro pomeriggio di dediche, incontri e iniziative. I fan potranno ottenere sketch personalizzati e autografi dai grandi nomi del fumetto italiano, come Lola Airaghi, Gianfranco Florio, Pasquale Frisenda, Claudio Sciarrone e Luca Usai, tutti riuniti per sostenere il museo con la loro arte e la loro presenza.
Da non perdere l’Aperisketch firmato Autori di Immagini, con la partecipazione di Giulia Masia e Graziella Antonini: un momento conviviale dove disegni e chiacchiere si mescolano in perfetto stile nerd.
Per gli appassionati di anime e cultura giapponese, ci sarà la presentazione del volume “I Cavalieri dello Zodiaco. Saint Cloth Series”, curato dall’associazione Saint Seiya Vintage Italia: un viaggio tra armature, costellazioni e mitologia che promette di emozionare i fan della celebre saga di Kurumada.
In entrambe le giornate sarà attivo lo Special Bookshop Corner, dove si potranno acquistare stampe firmate a tiratura limitata e sketch esclusivi: un’occasione unica per portarsi a casa un pezzo di arte e contribuire concretamente alla sopravvivenza del museo. Ogni acquisto è un piccolo gesto di resistenza culturale.
Il fumetto resiste, Milano risponde
Dietro il tono festoso dell’evento si cela una realtà più complessa. Il direttore Luigi Bona racconta di una battaglia che dura da mesi. “Grazie alla campagna mediatica avviata un mese fa, giornali e tv nazionali parlano di noi e mantengono vivo l’interesse sulla nostra situazione”, spiega. “La raccolta fondi ci ha consentito di coprire alcune spese fondamentali per mantenere in vita uno spazio che, purtroppo, non è più in nostra concessione ma continua a generare costi. Il sostegno è stato importante: ce la stiamo facendo”.
La petizione lanciata al Comune di Milano ha superato le 10.000 firme – oltre 1.000 cartacee e più di 9.000 online – e ha attirato l’attenzione anche all’estero. Messaggi di solidarietà arrivano da ogni angolo del mondo: Spagna, Brasile, Francia, Argentina, Polonia. La Nona Arte, evidentemente, non conosce confini.
Sul fronte istituzionale, qualcosa sembra finalmente muoversi. Il dialogo con il Comune e la sua avvocatura si è fatto più aperto, con la prospettiva di una soluzione concreta per una situazione “singolare” che si trascina da anni. Intanto, però, l’incertezza costringe a modificare la programmazione e gli accordi con partner e espositori, con ricadute anche economiche.
WOW Spazio Fumetto: 14 anni di cultura pop da non archiviare
Il WOW Spazio Fumetto non è solo un museo: è un presidio culturale, un luogo d’incontro tra generazioni, una fucina di immaginari condivisi. Da quattordici anni racconta, celebra e preserva la storia del fumetto, dell’illustrazione e dell’animazione. Che tutto questo venga messo in discussione per questioni burocratiche appare una beffa. Ma c’è ancora tempo per cambiare le cose.
E allora, segnate le date: sabato 10 e domenica 11 maggio, dalle 14:00 alle 20:00, il futuro del museo si disegna insieme. Con le matite, con le firme, con il cuore.
Per aggiornamenti sul programma e sulle modalità di sostegno: www.museowow.it
Sei pronto a fare la tua parte per salvare il tempio milanese della cultura nerd?
Il 5 marzo 2025 è una data che ogni appassionato di fumetti e di pop culture ha segnato sul calendario, perché segna il ritorno trionfale degli amici di Area 15 sulle pagine di Topolino (Panini Comics). In occasione del quinto anniversario della loro prima apparizione, il club di Gameboard Street è pronto a festeggiare con una serie di storie inedite che promettono di emozionare e coinvolgere sia i vecchi fan che quelli nuovi. Un viaggio attraverso amicizie, sfide e passioni che hanno saputo conquistare il cuore dei lettori, proprio come il club stesso ha conquistato i loro sogni e la loro voglia di avventura.
L’avventura comincia nel numero 3615 di Topolino, disponibile in edicola, fumetteria e su Panini.it a partire dal 5 marzo, con un episodio speciale intitolato Newstreet Park. Questa storia, suddivisa in due episodi, è scritta da Marco Nucci e disegnata da Matita Surroz, mentre la copertina celebrativa è a cura di Giuseppe Facciotto. Un modo perfetto per dare il via ai festeggiamenti e per immergersi nuovamente nel mondo di Area 15, dove la passione per i fumetti, i videogame, i giochi di ruolo e la cultura pop sono le fondamenta di una realtà che, pur essendo immaginaria, riesce a parlare in modo autentico e diretto ai ragazzi di oggi.
Le sorprese non finiscono qui, perché le storie dei nostri protagonisti proseguiranno nei numeri successivi. Il numero 3616, disponibile dal 12 marzo, ospiterà Sfida all’ultimo scoop, una storia scritta e disegnata dal leggendario Corrado Mastantuono. Poi, il 19 marzo, il numero 3617 porterà i lettori a scoprire In punta di pennino, un’opera firmata da Francesco Pelosi e Simona Capovilla. A completare il quadro, le pagine di Topolino torneranno a ospitare Roberto Gagnor e Claudio Sciarrone, gli autori della primissima avventura di Area 15, che contribuiranno con ben quattro storie nel corso dei numeri 3615 e 3616.
Ma cos’è che rende Area 15 così speciale e amata? La risposta risiede nel suo spirito di comunità e nel modo in cui riesce a rappresentare la vita e le passioni delle nuove generazioni. La prima apparizione dei protagonisti risale al numero 3355 di Topolino, l’11 marzo 2020, con la storia Qui Quo Qua – Il potente e grandioso club! firmata da Roberto Gagnor e Claudio Sciarrone. Da allora, Area 15 è diventato più di un semplice luogo fisico – il club si trova al 15 di Gameboard Street – ma soprattutto un gruppo di amici che cresce insieme, condividendo sogni, sfide e passioni.
Il club non è solo un punto di ritrovo, ma anche un crocevia di esperienze. All’interno delle sue mura, si intrecciano iniziative e attività che spaziano dalle mostre agli spettacoli teatrali, passando per l’autoproduzione di albi a fumetti. È un mondo vivo e pulsante, dove l’amicizia e la passione per la cultura pop si incontrano e si fondono, dando vita a un universo che affascina chiunque vi entri. E così, i protagonisti di Area 15 – Qua, Vanessa, Ray e Giggs – non sono solo amici, ma veri e propri testimoni di un percorso di crescita che riflette le sfide quotidiane dei ragazzi di oggi, con un linguaggio che parla la loro stessa lingua.
L’entusiasmo che circonda Area 15 non è solo legato alle storie e ai personaggi, ma anche alla capacità del club di evolversi con il passare degli anni. Come ha sottolineato Alex Bertani, direttore editoriale di Topolino, «Le avventure di Area 15 hanno rappresentato il mondo dei ragazzi e le loro passioni con efficacia. Considerando che tutto cambia in modo veloce, mi auguro che tra 5 anni queste storie sappiano ancora evolversi mantenendo intatta la capacità di raccontare il proprio presente».
Con il quinto anniversario, Area 15 si prepara a spegnere le sue prime cinque candeline, ma non si ferma: le nuove storie che prenderanno vita su Topolino nei prossimi numeri promettono di continuare a farci sognare e riflettere, portandoci dentro un mondo dove le amicizie sono più forti delle sfide e dove la passione per il fumetto e la cultura pop non smette mai di alimentarsi.
Se siete appassionati di Topolino, dei fumetti in generale o semplicemente se vi piace vedere come le storie per ragazzi possano evolversi e affrontare temi sempre attuali, non potete perdere questa occasione di tornare nel magico mondo di Area 15. Il club di Gameboard Street è pronto ad accogliervi a braccia aperte, portandovi con sé in un’avventura che continuerà a fare la storia!
SuTopolino3594 – in edicola e su Panini.it a partire da mercoledì 9 ottobre – tornano le storie di SalvoTopalbano, ispirate al Commissario Montalbano, iconico personaggio letterario nato dalla penna di Andrea Camilleri. A distanza di sette anni dall’ultima avventura, il burbero commissario di polizia siciliano riappare sulle pagine del settimanale con l’avvincente giallo Topolino e il ferro di Orlando, scritto da Francesco Artibani e disegnato da Giampaolo Soldati.
Le indagini, questa volta, partono da Topolinia. Topalbano, infatti, non sarà solo: per risolvere il mistero del “ferro di Orlando” potrà contare sia sul prezioso aiuto di Topolino e della polizia topolinese, sia sulla collaborazione a distanza della sua squadra. Al centro della storia, il teatro. «Ci saranno l’opera lirica e il teatro dei pupi ma per dirla come il grande Andrea Camilleri ci sarà anche chi “farà teatro” nel senso della messinscena per ingannare qualcuno. E a proposito di inganni, enigmi e indizi nascosti ci saranno un po’ di citazioni disseminate che i più affezionati lettori del personaggio di Camilleri potranno divertirsi a trovare», racconta lo sceneggiatore Francesco Artibani.
Un racconto ricco di colpi di scena, dunque, impreziosito dalle tavole di Giampaolo Soldati, che in questo nuovo capitolo ha dato vita a nuovi personaggi ispirati al mondo di Montalbano: «anche in questa nuova avventura ho dovuto confrontarmi graficamente con nuovi personaggi dal profilo assai interessante, che mi hanno portato a esplorare un antico e nobile mestiere siciliano come quello del puparo dei suoi teatrini».
A impreziosire il numero, le prime quattro litografie da collezione che, insieme alle successive otto (rispettivamente in uscita con Topolino 3595 e 3596), compongono una raccolta davvero imperdibile: 12 stampe in tiratura limitata che riprendono gli artwork di altrettante variant cover. Ogni litografia, infatti, è un omaggio a una storica e iconica copertina Marvel, reinterpretata in chiave Disney da grandi autori italiani: Alessandro e Lorenzo Pastrovicchio, Giada Perissinotto, Francesco D’Ippolito, Nico Picone, Claudio Sciarrone, DonaldSoffritti, Vitale Mangiatordi, Paolo Mottura e Ivan Bigarella.
È ora di indagare, dunque! Questa nuova, avvincente avventura (insieme a tante altre storie imperdibili e altri contenuti) aspetta tutti i lettori su Topolino3594, a partire da mercoledì 9 ottobre. Per i più appassionati, poi, Panini Comics propone il volume antologico I gialli del Commissario Topalbano, già disponibile in libreria, fumetteria e su Panini.it.
Per celebrare un secolo di meraviglia, magia e creatività, Panini ha lanciato una collezione imperdibile per tutti gli appassionati della Disney: Disney Anthology. Questo set di carte collezionabili è stato creato per rendere omaggio all’immenso patrimonio artistico della più antica e iconica casa di animazione al mondo, The Walt Disney Company. Disney Anthology non è solo una raccolta di carte, ma un tributo alla storia che ha plasmato l’intrattenimento moderno, con un focus particolare sui classici cortometraggi Disney prodotti tra la fine degli anni ’20 e gli anni ’50.
Un Tuffo nei Classici: La Magia dei Cortometraggi Disney
Disney Anthology celebra un’epoca in cui l’animazione era in continua evoluzione. I cortometraggi di quel periodo, che segnarono il debutto di personaggi leggendari come Topolino, Paperino e Pippo, sono stati il trampolino di lancio per molte innovazioni tecniche che avrebbero poi portato alla creazione del primo lungometraggio animato della storia: “Biancaneve e i sette nani”. Questi corti rappresentano non solo i primi passi della Disney nell’industria cinematografica, ma anche un importante laboratorio creativo dove artisti e tecnici sperimentarono nuove tecniche di animazione che avrebbero definito il futuro del cinema.
La collezione, disponibile in prevendita dal 7 ottobre su Panini.it e nei migliori negozi, comprende 160 carte curate da Dario Moccia con la consulenza dell’artista Disney Claudio Sciarrone. La qualità artistica e tecnica di queste carte è straordinaria, rendendole veri e propri pezzi da collezione.
Le Base Card: Il Cuore della Collezione
Le 110 Base Card rappresentano il nucleo centrale di Disney Anthology. Ognuna di esse è impreziosita da illustrazioni originali realizzate da oltre 50 artisti coinvolti nel progetto. Le carte spiccano per la loro varietà di stili: alcune hanno un aspetto pittorico, altre sono dinamiche e pop, altre ancora si distinguono per la profondità dei dettagli. Queste illustrazioni evocano l’inconfondibile atmosfera dei classici cortometraggi Disney, con scene che sembrano prendere vita grazie alle tecniche di stampa e ai materiali utilizzati.
Le Base Card sono disponibili in una versione regular, ma anche in numerose varianti “parallel”, con finiture speciali come olografie e numerazioni esclusive. Questo sistema garantisce ai collezionisti la possibilità di completare la propria raccolta in diverse versioni, aggiungendo un ulteriore livello di rarità e collezionabilità.
Le Special Card: Tesori Creativi con un Tocco Unico
Accanto alle Base Card, ci sono 50 Special Card, nate dalla stessa ispirazione creativa ma con un tocco in più. Le Special Card si dividono in quattro tipologie, ognuna con caratteristiche uniche:
Cel Card: Queste carte evocano la tradizionale tecnica di animazione su celluloide, con disegni su strati trasparenti sovrapposti a sfondi dipinti.
Lenticular Card: Grazie a un effetto tridimensionale, rendono omaggio alla rivoluzionaria Multiplane Camera, una tecnica che ha permesso di creare una maggiore profondità di campo nei cartoni animati.
Glow in the Dark Card: Perfette per i cortometraggi a tema Halloween e Natale, queste carte si illuminano al buio, aggiungendo un effetto magico e misterioso.
Canvas Card: Stampate su una carta speciale che simula la tela di un dipinto, queste carte trasportano il collezionista in un mondo di opere d’arte animate.
Carte Memorabilia e Medallion: Per i Veri Collezionisti
Non potevano mancare le Medallion Card, impreziosite da medaglioni metallici raffiguranti i volti di personaggi iconici come Topolino, Paperino e Pippo. Ispirate alle celebri “opening faces” dei corti classici, queste carte aggiungono un tocco di eleganza alla collezione.
Le vere perle rare della collezione sono però le Memorabilia Card, che si suddividono in quattro categorie:
Badge Card con patch ricamate
Frame Card che includono fotogrammi su pellicola trasparente
Signed Card con firme ufficiali dei personaggi Disney
Sketch Card, veri pezzi unici disegnati a mano dai più grandi artisti Disney, con sole 150 carte prodotte.
Un Box Esclusivo: Un Scrigno di Meraviglie
Tutte queste carte saranno racchiuse in eleganti Box da collezione di colore rosso con finiture metallizzate, ciascuno contenente 6 pacchetti Deluxe (ognuno con 7 Base Card e 3 Special Card), 1 Medallion Card, 1 Memorabilia Card, una guida di 24 pagine e una Checklist Card. Solo una persona fortunata troverà una Checklist Card unica nel suo genere, autografata a mano dai sette personaggi Disney presenti nell’illustrazione.
I Box sono in prevendita dal 7 ottobre su Panini.it al costo di 140,00 € e saranno disponibili da dicembre. Chi acquisterà in prevendita entro l’11 novembre riceverà una carta esclusiva di Steamboat Willie, il corto che segnò il debutto di Topolino, con un artwork originale.
Un Evento Esclusivo a Lucca Comics & Games 2024
Disney Anthology sarà protagonista a Lucca Comics & Games 2024, durante un evento esclusivo in programma il 30 ottobre presso l’Auditorium di San Francesco. Durante l’evento, Panini e Dario Moccia presenteranno in anteprima la collezione, offrendo ai fan la possibilità di scoprire tutti i dettagli di questo straordinario progetto.
Alex Bertani, Direttore editoriale di Topolino e Direttore mercato Italia Panini, ha commentato: “Con questo progetto Panini prosegue il suo viaggio nei festeggiamenti del centenario di Disney, un viaggio che è anche, e soprattutto, una lettera d’amore al mondo dell’animazione”.
Un Tributo all’Arte Disney: Gli Artisti Coinvolti
La collezione Disney Anthology è il frutto della collaborazione di talenti eccezionali. Tra gli artisti che hanno contribuito ci sono nomi del calibro di Claudio Sciarrone, Andrea Freccero, Marco Gervasio, Casty, Enrico Faccini, Corrado Mastantuono, e molti altri. Ogni artista ha portato il proprio stile unico, contribuendo a creare una collezione senza precedenti, dove ogni carta è una celebrazione dell’arte Disney.
In conclusione, Disney Anthology rappresenta molto più di una semplice collezione di carte. È un tributo alla storia dell’animazione, un omaggio agli artisti che hanno contribuito a plasmare l’immaginario di intere generazioni. Con il suo design curato e le carte speciali, questa collezione promette di diventare un must per tutti i fan della Disney e del mondo dell’animazione.
Claudio Sciarrone (Milano, 1972) è tra i maggiori talenti internazionali del fumetto Disney. Oltre ad essere tra i creatori di PK – Paperinik New Adventures, ha disegnato gli adattamenti a fumetti di diversi film, tra cui Atlantis, Alla ricerca di Nemo e Wall-e. Per Nickelodeon negli U.S.A. disegna le Tartarughe Ninja. È autore completo tra le altre della serie Foglie Rosse per “Topolino Magazine”. Per Marvel e Disney ha reinterpretato Spider-Man in una nuova serie internazionale a fumetti. Collabora con diversi ambiti artistici, dai videogiochi per Nintendo e 505 Games di cui è designer di personaggi ambienti e accessori per la serie internazionale Diva Girls, alla musica, collaborando con la band Punkreas, con Giorgio Ciccarelli (ex Afterhours) anche in live show, fino alla collaborazione con Paola Zukar e Fabri Fibra. Per la tv realizza le illustrazioni per la trasmissione Delitti Rock, è co-ideatore della serie animata Le Nuove Avventure di Jules Verne e illustra tutte le carte delle edizioni tv del Mercante in Fiera.
Arriva a Bergamo la mostra tributo “6o anni di Supereroi” dedicata agli Eroi più potenti creati dalla Marvel. L’exhibition, dopo il grande successo al Forte di Bard (AO), arriva finalmente in provincia di Bergamo. Presso i locali del Museo dello Smalto a Fuoco “ArTchivio” di Ponte San Pietro (BG), gli amanti dei fumetti potranno immergersi nel mondo fantastico degli Avengers e dei loro avversari.Durante l’esperienza di visita , oltre alle decine di opere originali esposte, ci sarà la possibilità di ammirare tavole dei fumetti, illustrazioni inedite e opere realizzate dai grandi nomi degli artisti italiani e internazionali.
Tra gli autori principali presenti ci saranno Mike Deodato Jr., John Romita Jr., Claudio Sciarrone, Alberto Locatelli, Chris Bachalo, Gabriele Dell’Otto e tanto altro ancora. Sarà possibile ammirare le tavole dell’adattamento a fumetti del film di Ant-Man e della recente serie di Blade.Ma non solo eroi, anche i villain avranno una loro rappresentazione in inedite illustrazioni realizzate da grandi artisti italiani della Nona Arte.
La mostra tributo “6o anni di Supereroi” rappresenta un’esperienza visiva e artistica unica nel suo genere, in cui non mancheranno interventi di artisti che hanno lavorato sui fumetti Marvel. L’esposizione sarà aperta al pubblico secondo il seguente calendario: domenica 12 novembre dalle 14:00 alle 19:00, sabato 18 novembre dalle 14:00 alle 19:00 e domenica 19 novembre dalle 14:00 alle 18:00.
La mostra tributo “6o anni di Supereroi” è a ingresso gratuito, ma ci sarà la possibilità di partecipare a visite guidate con il presidente dell’Associazione Culturale Bergomix, che sarà disponibile per accompagnare i visitatori nella visita dell’esposizione.
I cosplayers sono i benvenuti e potranno fare foto e video all’interno della mostra per divulgazione culturale. Vicino all’ingresso del Museo ArTchivio sono disponibili numerosi parcheggi sia gratuiti che a pagamento.
Per raggiungere la mostra, è possibile utilizzare l’auto inserendo nel navigatore l’indirizzo Piazza della Libertà a Ponte San Pietro. In alternativa, si può arrivare in treno alla Stazione Ferroviaria di Ponte San Pietro, che si trova a pochi minuti di cammino dal museo e è servita da treni provenienti da Milano Garibaldi, Monza, Como e Bergamo.
Non perdete l’occasione di immergervi nell’affascinante mondo dei supereroi Marvel e vivere un’esperienza unica che resterà nell’immaginario collettivo per molto tempo.
L’Annuario del Fumetto 2023 è finalmente disponibile nelle migliori edicole e fumetterie, offrendo ai lettori una panoramica completa del mondo del fumetto. Oltre al dossier di copertina dedicato a John Romita Sr., questo annuario vanta interviste esclusive a Claudio Sciarrone e Milo Manara, e approfondisce i temi delle intelligenze artificiali e del politically correct, offrendo reportage unici, incontri inediti e una classifica dei migliori fumetti dell’anno.
Il primo articolo del giornale descrive l’intervista a John Romita Sr., illustratore di fama internazionale. L’articolo racconta anche l’incontro tra Romita Sr. e Fumo di China a Lucca nel 1991, rendendo omaggio alla sua carriera nel mondo dei fumetti. L’articolo include inoltre una testimonianza inedita su alcuni progetti realizzati da Jack Kirby per Daredevil nel 1966. Un altro articolo si concentra sui lavori di Romita Sr. per la DC Comics, in particolare sui “romance comics” degli anni Cinquanta e Sessanta. L’articolo offre una breve ma significativa panoramica sulle esperienze di Romita Sr. con i fumetti sentimentali. L’annuario dedica anche ampio spazio alle opere di Romita Sr. ispirate a Spider-Man, con un approfondimento sull’influenza della sua arte nella rappresentazione del rapporto amoroso del supereroe con le figure femminili. Vengono inoltre riletti in maniera appassionata alcuni episodi di Daredevil disegnati da Romita Sr., dimostrando la sua maestria artistica.
Inoltre, l’annuario presenta un’intervista approfondita a Claudio Sciarrone, sceneggiatore di fumetti Disney in 3D. Sciarrone condivide le sfide che affronta nel raccontare storie di Spider-Man per un pubblico più giovane e discute del successo del film d’animazione “Spider-Man Across the Spider-Verse”.
L’annuario offre anche un’intervista esclusiva a Jennifer Lee, direttrice creativa degli Walt Disney Animation Studios, che parla del nuovo classico animato “Wish” e delle sfide future dello studio.
Tra gli altri articoli di rilievo, si trova un’intervista con Riccardo Renda, autore di due libri che raccontano la storia dei film tratti da fumetti in Italia e nel mondo. L’annuario contiene inoltre una sezione dedicata al fumetto italiano e alle sue varie espressioni, con indirizzi aggiornati di agenzie, associazioni, editori, fiere, scuole, fumetterie e siti web.
Inoltre, l’annuario prende in esame lo sviluppo delle intelligenze artificiali nel settore del fumetto e discute del ruolo del politically correct nella narrazione a fumetti. L’annuario presenta anche un’interessante intervista con Milo Manara sul suo adattamento a fumetti de “Il nome della rosa” di Umberto Eco.
L’annuario offre un’analisi del mercato internazionale dei fumetti, con un focus sulle vendite francesi e giapponesi. Viene anche analizzato il mercato statunitense dei fumetti, con tutti i suoi rilanci, risposte e alternative. Infine, l’annuario presenta la classifica dei migliori fumetti dell’anno, votata dai redattori e collaboratori di Fumo di China. L’annuario è disponibile in formato cartaceo, spillato, e può essere acquistato anche sul sito web della rivista. L’annuario del fumetto è un’iniziativa nata nel 1995 da Fumo di China, un mensile dedicato al fumetto che è stato pubblicato per più di 40 anni.
L’autunno non è mai stato così fantascientifico, con le celebrazioni di uno dei personaggi che – dalla sua prima comparsa nel 1996 – ha appassionato migliaia di lettori e cambiato la storia del fumetto:PK! Il superpapero mascherato è pronto a stupire tutti i suoi fan grazie a due proposte Panini Comics da collezione davvero imperdibili: una statua d’autore in serie limitata, che rende omaggio in tutta la sua grandiosità al supereroe in maschera più amato di Paperopoli, e l’attesissimo Omnibus (disponibile da ottobre in libreria, fumetteria e su Panini.it) che, per la prima volta, raccoglie l’intera saga di PK.
La statua di PK è un’opera spettacolare: disegnata da Claudio Sciarrone (che ne ha anche supervisionato tutte le fasi di realizzazione) è disponibile in due versioni, Limited Edition (colorata, dipinta a mano e con una tiratura limitata a 1050 copie) e Exclusive Edition (una statua bianca “effetto marmo” con una tiratura di 150 copie). In questa riproduzione da collezione, PK è calato in una vera e propria ambientazione che lo incornicia e crea una scena più coinvolgente: la testa del gargoyle, le nuvole e la luna traslucida sullo sfondo sono elementi che conferiscono epicità all’opera e la rendono assolutamente originale.
L’autore Claudio Sciarrone ha dichiarato:
“Chi mi segue sui social conosce la mia passione per il collezionismo: spazio dagli oggetti usati sui set cinematografici alle statue a tiratura limitata... Questa volta ho avuto la possibilità di vedere un mio disegno trasformarsi in un’opera da collezione tridimensionale. Non solo: ho potuto rimetter mano anche ad un’altra delle mie passioni creative, la scultura, realizzando il prototipo, per aiutare (me in primis e poi i realizzatori) a capire se quello che avevo nella testa e nei bozzetti avesse una sua coerenza e stesse sulle sue gambe… anche nel vero senso della parola!”.
Su entrambi gli oggetti da collezione – in formato 21,7×23,5cm con profondità 16,3cm – è presente l’incisione sul fondo con la firma dell’autore, accompagnata dal certificato di autenticità numerato a mano (per l’Exclusive Edition, inoltre, il certificato ha la firma originale dell’autore). All’interno della box che racchiude la preziosa statua, poi, è contenuta anche una versione inedita di Droidi, avventura “pikappika” del 2018 firmata da Alessandro Sisti e Claudio Sciarrone, a cui si unisce il making of della statua.
Le statue d’autore sono preordinabili a partire da venerdì 15 fino a sabato 30 settembre: la Limited Edition sarà opzionabile in fumetteria e su Panini.it, l’Exclusive Edition solo su Panini.it. Seguendo questa modalità di prenotazione, la Limited Edition sarà corredata da un’eccezionale background disegnato per l’occasione da Claudio Sciarrone (60x30cm) che permetterà di costituire, insieme alla statua, un diorama spettacolare.
A ottobre, invece, arriva un Omnibus di PK immancabile nelle librerie di ogni appassionato di fumetti Disney (e non solo). All’interno di questo primo volume – di circa 700 pagine – ci sono le prime otto storie della saga, da Evroniani a Ritratto dell’eroe da giovane, in formato integrale e arricchite da cover, artwork e rubriche d’epoca come Pk Projecte Pk Files: materiali preziosissimi che negli ultimi ventisette anni non erano mai stati ristampati. Un’edizione definitiva che racchiude anche pagine di redazionali, grandi interviste e amarcord assortiti. Un volume davvero indispensabile per ripercorre le migliori avventure di PK che troverà massimo apprezzamento anche da parte del Pker più esigente.
Due proposte dunque senza precedenti, perfette per celebrare al meglio questo fumetto rivoluzionario, must-have da aggiungere alla propria collezione. Per maggiori dettagli Panini.it e i canali social ufficiali Panini Comics e Topolino Magazine.
La Mostra Internazionale dei Cartoonists di Rapallo, ritorna dopo uno stop forzato dovuto ad una concatenazione di eventi, con un’entusiasmante 47ma edizione. La Mostra, organizzata dal Comune di Rapallo in collaborazione con l’Associazione Culturale Rapalloonia, si terrà nei giorni 1-9 ottobre 2022 presso la nuova location di Villa Queirolo.
Il weekend di apertura vedrà la presenza di molti autori di fumetto che si riverseranno per le strade della città:Davide Aicardi, Mirka Andolfo, Sergio Badino, Paola Barbato, Egle Bartolini, Federico Bertolucci, Enrico Bertozzi, Frédéric Brrémaud, Ivan Bigarella, Sergio Cabella, David Goy, Barbara Canepa, Giampiero Casertano, Andrea Cuneo, Matteo De Longis, Paolo De Lorenzi, Loris De Marco, Marta De Vincenzi, Pasquale Del Vecchio, Francesco D’Ippolito, Elisa 2B, Tito Faraci, Andrea Ferraris, Piero Fissore, Andrea Freccero, Junopika, Lorenzo La Neve, Roberto Lauciello, Enrico Macchiavello, Vitale Mangiatordi, Enzo Marciante, Alessia Martusciello, Corrado Mastantuono, Gianluca Mattossovich, Fabrizio Mazzotta, Anna Merli, Ivo Milazzo, Luca Laca Montagliani, Jackmourz, Nova, Leo Ortolani, Gabriele Parma, Dottor Pira, Alberto Aurelio Pizzetti, Teresa Radice, Stefano Rolli, Giorgio Salati, Alberto Savini, Claudio Sciarrone, Matilde Simoni, Donald Soffritti, Marco Sonseri, Mattia Surroz, Giovanni Talami, Stefano Turconi, Greta Xella, Stefano Zanchi, Pietro B. Zemelo, Silvia Ziche.
Per festeggiare al meglio il ritorno di Rapalloonia, nel 50° anniversario della fondazione, è stata allestita a una mostra celebrativa dei due numi tutelari e fondatori: Luciano Bottaro e Carlo Chendi. Alla fine degli anni ‘60 i due artisti costituiscono insieme al grande Giorgio Rebuffi uno studio editoriale per tutelare i propri diritti d’autore e produrre storie e servizi fumettistici: lo Studio BiErreCi. È l’inizio di un’avventura che durerà più di 15 anni, fino alla prima metà degli anni ‘80, e che produrrà centinaia di storie, ma terrà anche a battesimo molti autori attivi negli anni successivi, dando reale corpo alla scuola di Rapallo. La mostra avrà spazi dedicati ai tre artisti principali, con tavole originali (dagli archivi degli eredi e da collezionisti italiani) e documenti esposti per la prima volta, ma anche una sezione con le testimonianze e i lavori dei collaboratori più significativi dello Studio.
Associazione Culturale Bergomix, l’Associazione della città di Bergamo dedicata al Fumetto, in collaborazione con il locale Puerto John Martin e il canale YouTube Extra Trek – Star Trek All Series Channel Italia, è lieta di invitarvi ad una serata dedicata al mondo del Fantastico! Prende il via “Saturday Night Comics “, progetto culturale intrattenitivo che, di volta in volta, coinvolgerà il mondo della Nona Arte e le sue infinite diramazioni, dando vita ad una serie di appuntamenti unici nel loro genere dedicati tanto ai fans del Fumetto, quanto alle famiglie con bambini!
Si inizia Sabato 09 aprile alle ore 19:00 presso il locale Puerto John Martin, sito in Via Cremasca 94 ad Azzano San Paolo (BG), dove vi attenderanno:
Raduno Cosplay & Contest a premi: saranno premiati, con una statuetta Bergamoscar e tanti fumetti, i migliori cosplayers e i migliori personaggi! Il raduno cosplay è a tema libero e si terrà in piena sicurezza secondo le normative igienico sanitarie obbligatorie vigenti!
Meet&Greet con l’autore e artista Claudio Sciarrone, ideatore di personaggi e storie Disney e molti altri, tra cui le mitiche Tartarughe Ninja! L’artista sarà a disposizione del pubblico per tutta la serata, nella realizzazione di sketch/disegni su richiesta!
Concert Live della band acustico/elettrica Stereotipi! Lasciatevi trainare dal ritmo di classe di una straordinaria band che vi proporrà, durante la serata, il meglio dei classici italiani ed internazionali Pop e Rock!
Prenotazioni tavoli obbligatoria e caldamente consigliata per non perdere l’opportunità di partecipare ad una serata di allegria e divertimento. Riserva il tuo posto al numero telefonico 035 530 137.
Per decisione delle più importanti associazioni feline il 17 febbraio è stata istituita la Giornata Nazionale del Gatto, una giornata ufficiale dedicata a tutti gli amanti del magnifico mondo felino. Per l’edizione 2022 torna La Città dei Gatti, la rassegna dedicata alla cultura felina con mostre, concerti, rassegne e incontri a tema organizzata da UrbanPet in collaborazione con la Fondazione Franco Fossati, Feliway, MediCinema, Youpet.it e Radio Bau e realizzata grazie al contributo di Greencat, Dottor Bau & Dottor Miao e Maremmagatta.it.
Protagonista assoluto di questa edizione è il Gatto con gli Stivali, l’eroico micio protagonista della nota favola che verrà celebrato con una mostra allestita presso WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (Viale Campania 12) con tavole originali di maestri come Dino Battaglia, Guido Crepax, Fabio Visintin e Luca Salvagno (autore del Manifesto) che hanno prestato la loro immaginazione e le loro matite a questo straordinario personaggio. Ma non solo: in programma anche l’ormai attesissimo Concerto in Miao (19 febbraio) con musiche gattose di Rossini, Mozart e Ravel più un prezioso “inedito” disneyano d’animazione del 1922 con la colonna sonora eseguita dal vivo, una proiezione cinematografica presso la sala MediCinema dell’Ospedale Niguarda di Milano, incontri per scoprire quanto il gatto sia presente nella nostra vita e nella nostra cultura, laboratori per bambini e una serie di aperitivi solidali presso il Crazy Cat Cafè di via Napo Torriani durante i quali alcuni fumettisti milanesi racconteranno il loro lavoro e… il loro rapporto con i gatti. Quest’anno, inoltre, La Città dei Gatti ha stretto una partnership con VIGAMUS, il Museo dei Videogame di Roma (vigamus.com), che dal 17 al 20 febbraio ospiterà una serie di eventi e incontri dedicati i gatti nei videogame.
LA MOSTRA “IL GATTO CON GLI STIVALI”
WOW SPAZIO FUMETTO – Viale Campania 12 – Milano
DAL 17 FEBBRAIO AL 13 MARZO 2022
Dopo il grande successo delle scorse edizioni, quest’anno la Città dei Gatti ha scelto di omaggiare un micio d’eccezione protagonista assoluto dell’immaginario di tutti noi: il Gatto con gli Stivali. Protagonista dell’omonima fiaba popolare pubblicata per la prima volta dall’italiano Giovanni Francesco Straparola all’interno della sua raccolta “Le piacevoli notti” (1550), e poi ripreso da Giambattista Basile, Charles Perrault (il primo a calzargli gli iconici stivaloni) e dai fratelli Grimm, il Gatto con gli Stivali, magra eredità lasciata al povero figlio di un mugnaio ma che grazie alla sua astuzia porterà al suo padrone fama e ricchezza, è un personaggio molto amato da illustratori e registi: tanta dedizione è testimoniata dalla mostra allestita presso WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano, dal 17 febbraio al 13 marzo, che espone un percorso di illustrazione e fumetto con tavole originali di maestri come Dino Battaglia (“Il Gatto con gli Stivali” pubblicato in origine sul Corriere dei Piccoli nel 1975), Guido Crepax (“Valentina con gli stivali” del 1968) e Fabio Visintin (“Vita, amori, avventure veneziane di messer Gatto con gli stivali” del 2009), omaggi appositamente realizzati da Claudio Sciarrone, VorticeRosa, Paola Ramella, Luca Salvagno, Fabiano Ambu, Paola Ramella e Guendal, Virginio Vona, Sandro Dossi, Alessandro Gottardo e Silvestro Nicolaci. Tra le curiosità in mostra le illustrazioni realizzate da George Cruikshank nel 1864 che con la loro suddivisione in vignette anticipano il fumetto il manifesto cinematografico del film d’animazione “Il Gatto con gli Stivali” (1969) a cui ha collaborato il maestro giapponese Hayao Miyazaki, gli adattamenti a fumetti della fiaba pubblicati negli Stati Uniti sugli albi Fairy Tale Parade (1942) e Classics Illustrated Junior (1954), i fumetti tratti dal Gatto con gli Stivali protagonista nei film Dreamworks, doppiato al cinema da Antonio Banderas, una rara edizione della fiaba di Perrault, “Le chat botté” illustrata dal grande artista francese Albert Robida, una curiosa edizione a fumetti firmata da Roberto Sgrilli per la F.I.L.A., un disco con la fiaba interpretata da attori e la copertina firmata da Guido Crepax e un altro disco con la copertina disegnata dal grande illustratore Gustavino. Il manifesto della mostra, che ritrae il Gatto con gli Stivali davanti al Castello Sforzesco di Milano, è opera di Luca Salvagno. La mostra è visitabile dal martedì alla domenica dalle 14.00 alle 19.00 con ingresso gratuito (green pass obbligatorio). All’inaugurazione della mostra, giovedì 17 febbraio alle ore 18.30, parteciperà Michela Proietti, giornalista e scrittrice, autrice delle fortunate storie de “La Milanese”. La mostra non sarà visitabile solo nei giorni 26 e 27 febbraio.
I GATTI DI ANDY
Il gatto piace agli artisti e per questo, accanto ai lavori di grandi fumettisti, saranno esposte 7 grafiche di Andy Warhol. Provenienti dalla collezione di Greencat, le opere del Re del Pop, raffigurano, nelle sue classiche variazioni di colore, 7 dei suoi 25 Siamesi tutti di nome Sam. Un’ennesima dimostrazione della fascinazione esercitata da Sua Maestà il Gatto (con e senza stivali).
Ormai entrato di diritto nel calendario della Città dei Gatti, il Concerto in Miao quest’anno propone il consueto programma con brani gattosi di Gioachino Rossini (Duetto Buffo di Due Gatti), Wolfgang Amadeus Mozart (Duetto “Nun Liebes Weibchen”) e Maurice Ravel (Duo Miaulé da “L’Enfant et les Sortilège) eseguiti dal vivo da tenore Danilo Formaggia e dal mezzosoprano Manuela Barabino accompagnati al piano da Antonio Bologna. Ma quest’anno al centro del concerto ci sarà una novità assoluta che riporta al pubblico un piccolo gioiello dell’animazione diretto da Walt Disney nel 1922: il meraviglioso corto “Puss in Boots”, ossia “Gatto con gli Stivali”. Per l’occasione il cortometraggio, della durata di 8 minuti, verrà proiettato con la colonna sonora eseguita al pianoforte dal vivo, come uso all’epoca, da Antonio Bologna che ha assemblato uno spartito apposta attingendo a temi tratti dal cosiddetto repertorio “old-time piano”, ossia quei brani che venivano composti appositamente per accompagnare al piano i film muti. Nello specifico verranno eseguiti brani dedicati proprio al Gatto con gli Stivali tra cui una bellissima “Marcia del Gatto” di Louis Dorn e una “Puss in Boots Polka” di Carl Riche: quest’ultima in particolare di grande valore musicale poiché composta ispirandosi a danze della grande tradizione europea come il Valzer, la Reverie e la Scozzese. A presentare la serata sarà ovviamente lui: il Gatto con gli Stivali in carne, pelo e ossa che introdurrà al pubblico i vari brani raccontando anche la propria incredibile storia. Nel corso del concerto verrà anche consegnato il Premio Anna Magnani Miano. Sempre sabato 19, ma alle ore 11.00, verrà assegnato, da Youpet.it, presso la colonia de I gatti della Piramide di Roma il premio Urban Cat Anna Magnani Roma.
Il concerto, con inizio alle ore 18.30 presso la biblioteca del Museo del Fumetto è a ingresse gratuito con prenotazione obbligatoria al n. 02 49524744 (green pass obbligatorio).
PREMIO URBAN CAT ANNA MAGNANI (Milano e Roma)
Sabato 19 febbraio, a chiusura del concerto, saranno assegnati, grazie al supporto di Greencat, la lettiera vegetale per gatti 100% naturale e sostenibile, i Premi Urban Pet Anna Magnani. Ideato da Davide Cavalieri il premio è un ringraziamento simbolico che premia le associazioni che si impegnano in favore dei nostri amici mici. Tuttavia, quest’anno il ringraziamento, grazie a Greencat che metterà a disposizione delle associazioni premiate una fornitura cospicua di lettiere, sarà anche tangibile e utile. A Milano il premio sarà assegnato al termine del Concerto in Miao, a Mondo Gatto Milano per il suo impegno nel contrasto al fenomeno degli accumulatori seriali di animali. A Roma il premio sarà assegnato, sempre sabato 19 ma alle ore 11.00, all’Associazione Con Fido nel Cuore per l’impegno nell’aiuto ai gatti maltrattati.
HOLLYWOOD CAT – GRANDE OSPEDALE METROPOLITANO NIGUARDA
Piazza Ospedale Maggiore – Milano
Domenica 20 febbraio il Gatto con gli Stivali sarà ospite d’onore al Grande Ospedale Metropolitano Niguarda di Milano nella sala di MediCinema per assistere alla proiezione del film “Il Gatto con gli Stivali” (2011) e per introdurre la proiezione del corto disneyano “Puss in Boots” del 1922 con colonna sonora eseguita dal vivo da Antonio Bologna per i malati ricoverati presso i reparti dell’ospedale che potranno assistere all’evento stando nelle proprie camere grazie al sistema di trasmissione interna gestito da MediCinema. Nel corso del pomeriggio il Gatto con gli Stivali girerà per i corridoi del reparto di pediatria per portare un saluto ai giovani pazienti ricoverati. La proiezione aperta al pubblico: sala MediCinema, Ospedale Niguarda, Blocco Nord, piano -1. Prenotazione a info@medicinema-italia.org.
LABORATORI PER BAMBINI
WOW SPAZIO FUMETTO – Viale Campania 12 – Milano
Domenica 20 febbraio 2022
Laboratorio di disegno “Pimpa e il gatto con gli stivali” (da 4 anni). Scopriamo insieme come la simpatica cagnolina bianca a pallini rossi fa conoscenza con il Gatto con gli Stivali e quali meravigliose avventure vivranno insieme! Prenotazione obbligatoria entro sabato 19 febbraio a edu@museowow.it. Orario: 15:30-16:30 Costo: 10 € (materiale incluso)
Domenica 6 marzo 2022
Laboratorio di disegno “Il gatto e il topo in 3D” (da 6 anni). Divertiamoci disegnando e realizzando con materiali diversi i protagonisti della favola del Gatto e il topo! Prenotazione obbligatoria entro sabato 5 marzo a edu@museowow.it. Orario: 15:30-17:00 Costo: 10€ (materiale incluso)
Domenica 13 marzo 2022
Laboratorio di disegno “Super gatti manga” (da 7 anni). Nella cultura orientale i gatti sono considerati come portafortuna e sono diventati protagonisti di molti manga e anime. Divertiamoci insieme a scoprire come si disegna un gatto in stile manga! Prenotazione obbligatoria entro sabato 12 marzo a edu@museowow.it Orario: 15:30-17:00 Costo: 10€ (materiale incluso)
GLI APPUNTAMENTI
VENERDì 18 FEBBRAIO 2022, ore 18.30
Crazy Cat Cafè – Via Napo Torriani, 5
Vortice Rosa al secolo Rosa Puglisi, sceneggiatrice, disegnatrice, artista a 360 gradi, racconta, nel primo degli aperitivi solidali organizzati dal primo Neko Cafè milanese, il suo lavoro e… la sua allergia ai gatti. I prossimi Aperitivi Solidali per i mici di Milano sono il 25 febbraio, il 4 marzo e l’11 marzo. Sempre alle 18,30. Sul sito lacittadeigatti.it tutti gli ospiti e le news.
SABATO 5 MARZO 2022, ore 17.00
WOW Spazio Fumetto – Viale Campania 12
Questo incontro, “7 vite 7 gatti”, una sorta di preparazione all’8 marzo, vuole raccontare il rapporto di sette donne, diverse per professione ma simili per attenzione ai mici, con i loro gatti. Tra gli ospiti: Claudia Taccani, avvocato e Responsabile Sportello Legale OIPA Italia, Monica Marelli scrittrice e artista, Manuela Porta giornalista e scrittrice, Alba Galtieri, ideatrice del Crazy Cat Cafè, il primo Neko Cafè di Milano. Coordina gli interventi Davide Cavalieri di Radio Bau.
DOMENICA 13 MARZO 2022, ore 17.00
WOW Spazio Fumetto – Viale Campania 12
Per il 13 marzo, in chiusura del La Città dei Gatti, sono previsti, realizzati in collaborazione con Dottor Bau & Dottor Miao, gli “Stati Generali della Micizia”: un focus sulla situazione dei gatti a Milano attraverso l’incontro con le associazioni, le aziende, le persone e le istituzioni che, in città, si occupano di gatti.
BESTIA CHE GIOVEDÌ – LA CITTA’ DEI GATTI E’ ON-LINE
Tra gli eventi social di questa edizione de La Città dei Gatti 2022 è prevista la messa in onda, sul sito www.lacittadeigatti.it e sulle pagine facebook dell’evento e di Youpet.it, di una serie di puntate, tutti i giovedì sera alle 21.30 del Social Talk “Bestia… che giovedì!” dedicate ai gatti. Mentre, nel corso delle settimane dal 17 febbraio al 13 marzo, una serie di servizi, collegamenti e approfondimenti sul mondo dei gatti e la loro presenza nella nostra cultura (cinema, fumetto, videogame e musica), arricchiranno la programmazione di youpet.it, la prima web tv dedicata ai nostri amici animali.
UNO SHOP DA GATTI
Grazie alla collaborazione con Maremmagatta.it, lo shop on line per gli amanti delle “miciosità”, sarà possibile trovare nello shop del museo, accanto alla consueta ricchissima selezione di libri e fumetti a tema gatto, accessori per la cucina e molte altre curiosità “gattesche”.
LA CITTA’ DEI GATTI 2022 E’ ANCHE A ROMA
GATTI AL VIGAMUS – Il museo del Videogame romano ospiterà una serie di eventi e incontri dedicati ai gatti nei videogame e la proiezione di “Puss in Boots” diretto da Walt Disney nel 1922.
TUTTI ALLA PIRAMIDE – Anche i gatti romani hanno diritto al loro Urban Cat e per questo, in collaborazione con i gatti della Piramide il 19 febbraio verrà consegnato, a Zina Giambertone presidente dell’Associazione Con Fido nel Cuore, il Premio Urban Cat Anna Magnani 2022. Nel giugno 2021, infatti, l’associazione ha salvato dall’abbandono 35 gatti, in stato di malnutrizione, soggetti a maltrattamenti che abitavano un campo Rom prossimo allo sgombero.
GATTI CON LA CODA – Il Libraccio è la sede di incontri con autori, scrittori e fumettisti, per scoprire come i gatti abbiano conquistato la cultura e le librerie.
ROMA: L’IMPERO DEI GATTI – La compagnia teatrale Quattro Passi nel tempo, in occasione de La città dei Gatti 2022 organizzerà una serie di itinerari teatralizzati alla scoperta della Roma gattara.
Gli itinerari, della durata di due ore, si terranno nei giorni 27 febbraio (ore 10,30-16), 6marzo (ore 16) e 13 marzo (ore 16). Per informazioni e prenotazione: 339 834 6689 (Michela). Parte della quota di iscrizione sarà devoluta ai Gatti della Piramide. La compagnia realizzerà anche dei brevi video alla scoperta dei gatti di Roma che saranno trasmessi da Youpet.it.
17 FEBBRAIO – LA GIORNATA NAZIONALE DEL GATTO
Per comune decisione delle maggiori associazioni feline, dopo tanto discutere, si è stabilito che la moderna giornata mondiale del gatto debba essere il 17 febbraio. Difficile non cedere alla tentazione di chiedersi “ma perché proprio questo anonimo giorno?”. Diverse le ipotesi: febbraio è il mese dell’Acquario, dominato da Urano, protettore di quegli spiriti liberi che, come i gatti, non amano sentirsi oppressi da regole troppo rigide. Il giorno 17, anche se non cade di venerdì, richiama quelle atmosfere arcane e superstiziose a cui il gatto è inevitabilmente legato da secoli. Qualche intellettuale raffinato ha però cercato un’altra interpretazione: in numeri romani il 17 si scrive XVII, che anagrammato diventa “VIXI”, cioè “vissi”, “sono vissuto e sono morto”, vale a dire il motto di coloro che hanno il beneficio di vivere sette vite e poter dire di essere morti più volte.
Secondo alcuni la scelta del giorno 17 sarebbe invece da interpretare così: 1 volta morirò e 7 vivrò. Una teoria, quest’ultima, comprovata dal fatto che nei paesi nordici il numero 17 porta fortuna proprio perché significa “vivere una vita per sette volte”. C’è invece chi sostiene che la scelta del giorno si debba all’iniziativa della giornalista Claudia Angeletti, che nel 1990 si adoperò per creare questa ricorrenza. Sia come sia, ricordiamoci, il 17 febbraio, di fare gli auguri al nostro micio… magari aprendo una di quelle scatolette golose che gli piacciono tanto.
DOTTOR BAU & DOTTOR MIAO
“Se stanno bene loro stiamo bene noi e viceversa”
Attiva del 1993 la Mutua Italiana Assistenza Veterinaria MIAV – Società di Mutuo Soccorso è organismo NO-PROFIT. Sulla base dei più recenti studi scientifici, medici e sociologici riconoscono agli animali d’affezione un ruolo primario nella cura della persona anche in ambito di terapie specializzate volte al benessere e alla cura degli associati e dei loro familiari. Per tali motivi MIAV tutela i propri Associati possessori di animali da compagnia, erogando tutta una serie di servizi assistenziali in forma mutualistica. Ciò comporta un abbattimento dei costi, spalmati su una larga base di Associati. Inoltre, un aspetto importante dell’attività di MIAV sta ne fatto che si occupa solo ed esclusivamente dei nostri cari animali d’affezione. Non tratta contemporaneamente altri “rami” come per esempio furto e incendio, auto, abitazioni, attività commerciali che marginalizzano impegno e interesse per una completa tutela dei nostri animali.
C’è un anniversario importante che Topolino celebra sul numero 3407 in edicola da oggi, mercoledì 10 marzo: i 25 anni dalla prima uscita diPK. La saga di PK ebbe inizio proprio nel marzo del 1996, quando nelle edicole comparve Evroniani – “numero zero” di PKNA – Paperinik New Adventures – il primo albo dedicato a Pikappa. Questo albo, pubblicato da The Walt Disney Company Italia su idea di Ezio Sisto e Max Monteduro, ha subito conquistato il pubblico con le sue 71 tavole e un layout innovativo. Al centro di tutto c’è Paperino/Paperinik, l’eroe che difende Paperopoli dalla criminalità con coraggio, astuzia e armi speciali, senza alcun superpotere a parte la sua fortuna. In questa serie, il nostro protagonista affronta alieni, cyborg e viaggi nel tempo, passando dalla tranquillità del suo quartiere all’azione spaziale.
La nascita di PK nel 1996 ha segnato un’importante rivoluzione fumettistica nel mondo dei Paperi grazie alle storie che pullulavano di cattivi realizzate dai migliori autori di storie disneyane, ai disegni spettacolari arricchiti da colori smaglianti e avvolgenti e al formato dell’albo ispirato ai comic book dei supereroi. Una saga che nel corso degli anni ha cambiato pelle più volte iniziata con il superpapero, affiancato dall’intelligenza artificiale Uno, che affrontava i suoi arcinemici evroniani, avidi di emozioni, e un gran numero di avversari terrestri e alieni.
Dopo l’uscita di PK² nel 2001 e di PK – Pikappa nel 2002, che hanno rispettivamente chiuso dopo diciotto e trentadue numeri, il nostro eroe è tornato sulle pagine di Topolino con una serie di storie intitolate “PK – Nuova era”. Il reboot del personaggio ha conquistato i lettori con la storia “Potere e Potenza”, pubblicata nel 2014, e ha suscitato entusiasmo per le avventure che sarebbero seguite. Dopo una lunga attesa, i fan di PK hanno potuto godere di nuove trame e avvincenti episodi che hanno rinnovato l’interesse per il personaggio.
L’estate di Topolino è ricca di adrenalina! Sul numero 3374 in edicola da mercoledì 22 luglio prende il via Fast Track Mickey, una storia senza precedenti – disegnata e sceneggiata da Claudio Sciarrone – che porterà tutti i lettori al volante di macchine veloci e performanti.
Circuiti, motorir ombanti e videogiochi sono gli ingredienti principali di una storia caratterizzata da velocità e grande competizione. Fast Track Mickey si sviluppa in quattro puntate che vedranno scendere in pista Topolino, in prima linea per aiutare il Commissario Basettoni a scoprire cosa si cela dietro alcune corse auto non autorizzate a Topolinia. Insieme a lui anche Orazio, pronto a fargli da spalla e a dargli supporto tecnico, e i nipotini Tipe Tap che – da grandi appassionati di videogiochi – sapranno dare il giusto aiuto a Topolino per garantirgli ottime performance.
“Dalla carrozzeria di mio padre ai videogiochi di guida sportiva in realtà virtuale, tutto mi è stato d’ispirazione! In Fast Track Mickey c’è molto del mio vissuto e delle mie passioni” afferma Claudio Sciarrone. “La cosa più affascinante è vedere quanto lavoro e ricerca c’è dietro una singola auto, proprio come in ognuna delle mie storie. Mesi di studi per un’avventura che si legge in pochi minuti…ma la magia è tutta lì, lasciare che lo spettatore come il lettore si immergano senza avvertire tutta la fatica che ti ci è voluta per arrivare al traguardo”.
“Fast Track Mickey è una storia che, sono convinto, è destinata a lasciare il segno” commenta il Direttore di Topolino AlexBertani. “Quattro puntate di grande adrenalina con un Topolino vivo e pulsante, Orazio a fargli da spalla come da tempo non accadeva e Tip e Tap ancora al centro dell’azione. Sono certo che questa storia appassionerà tutti sin dalle prime pagine, come è stato per me quando mi preparavo a discutere i vari passaggi della trama – vignetta dopo vignetta – con Claudio, che ha realizzato un lavoro fantastico”.
Accendete i motori! L’appuntamento in edicola con il primo episodio di Fast Track Mickey è dunque su Topolino 3374 da mercoledì 22 luglio e proseguirà poi sui numeri 3376, 3378 e 3380.
C’è un ponte scricchiolante, arroccato tra un bosco solitario e una scogliera vertiginosa. Un luogo immaginifico che sembra uscito da un sogno, o forse da un incubo. È proprio lì che prende forma “Sirena”, il primo graphic novel indipendente firmato da Giorgio B. Borgazzi e Simona Fiori, con i disegni straordinari di Claudio Sciarrone, leggendario illustratore Disney noto per aver dato vita a icone come PK/Duck Avenger e per aver contribuito a classici come Monsters Inc., Finding Nemo, Wall-E e Tron Legacy.
Ma “Sirena” non è solo un fumetto. È un portale narrativo, l’alba di un progetto transmediale che ambisce a contaminare le arti visive, un prequel illustrato di un futuro lungometraggio cinematografico prodotto da Topanga Film. Un’opera che si muove con grazia e oscurità tra le onde dell’indipendenza artistica, e che punta a coinvolgere lettori, spettatori e sognatori in una storia intensa, poetica e profondamente perturbante.
Un ponte tra mondi
Paul è un ragazzo solitario, un adolescente dalla sensibilità acuminata e silenziosa, che ha scelto come rifugio quel ponte traballante sopra il mare. Ha un dono raro, il disegno, che lo eleva ma allo stesso tempo lo isola. Quel talento, come spesso accade nella narrativa più malinconica, diventa lo specchio di un’anima inquieta.
Un giorno, proprio da quelle acque, emerge una creatura. Una figura femminile eterea, fragile, inquietante nella sua bellezza quasi aliena. Nuda, muta, con un sorriso spezzato da un diastema tra le labbra, come se fosse appena fuggita da un’altra realtà. Non parla, ma appare nei sogni. Non cammina senza dolore, come le sirene che si allontanano troppo dal mare, sentendo ogni passo come una lama affilata che trapassa le loro gambe.
Chi è davvero questa Sirena? È una creatura fatata o una proiezione del dolore di Paul? È un fantasma o una promessa? La risposta non è mai ovvia. Come ogni grande fiaba – e “Sirena” è una fiaba oscura, notturna, gotica – il confine tra reale e immaginario è sempre labile, liquido, pronto a sciogliersi tra le onde del desiderio e del trauma.
Un progetto d’autore tra fumetto e cinema
“Sirena” non è solo una storia, ma un’operazione culturale che parla la lingua dell’indipendenza. Giorgio B. Borgazzi, autore e regista con una lunga esperienza nel mondo del cinema e della produzione audiovisiva, affiancato dalla sceneggiatrice e scrittrice Simona Fiori, dà vita a un universo narrativo stratificato, pensato per espandersi su più media.
Borgazzi, che ha diretto documentari e corti pluripremiati – dal Sundance al MIFF – ha scelto di tornare alle origini del racconto, al fumetto, per costruire l’ossatura mitologica del mondo di Sirena. La sua visione autoriale è rafforzata dalla sensibilità visiva di Claudio Sciarrone, artista capace di trasformare in poesia ogni tratto di matita, ogni sfumatura d’acqua, ogni espressione malinconica.
L’ambizione è quella di dar vita a un’epopea dove la narrazione a fumetti anticipa e alimenta un progetto cinematografico che promette contaminazioni tra illustrazione, animazione, performance e colonna sonora originale. Una storia che pulsa nel cuore di chi crede ancora che l’arte possa essere libera, visionaria, priva di compromessi industriali.
Un’ode alla diversità e al dolore
“Sirena” è una storia di crescita, trasformazione e amore impossibile. Ma è anche una riflessione sull’alterità, sul dolore fisico e psichico, sulla solitudine adolescenziale e sul mistero del femminile. Paul è un outsider, un artista, un emarginato. Sirena è l’Altro: non solo in senso fantastico, ma come simbolo di tutto ciò che è diverso, fragile, incomprensibile, e quindi affascinante.
Attraverso le tavole illustrate, Sciarrone riesce a evocare atmosfere che ricordano Tim Burton, ma anche le suggestioni liquide di Miyazaki. Il tratto è morbido e inquieto, e accompagna il lettore in un mondo dove l’acqua è memoria, sogno, ferita.
Arte e indipendenza come manifesto
La vera anima del progetto è però la libertà. Libertà creativa, produttiva, espressiva. In un panorama dominato da franchise, reboot e algoritmi, “Sirena” è un atto di resistenza estetica e narrativa. Un romanzo grafico nato dal desiderio di raccontare senza filtri, di emozionare senza dover rendere conto a un algoritmo, di scommettere sull’intelligenza e la sensibilità del pubblico.Simona Fiori, coautrice e regista, porta in “Sirena” anche il suo sguardo femminile e politico. Autrice del romanzo “Paciv Tuke”, da anni racconta storie che scavano nelle pieghe della società e nella marginalità. Con Borgazzi e Sciarrone, costruisce una narrazione che è fiaba e denuncia, mito e critica sociale, onirismo e dolore.
“Sirena” è il primo passo di una storia che promette di crescere, mutare, forse incarnarsi al cinema, ma che già sulla carta dimostra tutta la sua potenza evocativa. È una narrazione sospesa, come quel ponte nel bosco, che unisce due rive lontane: quella dell’infanzia e quella dell’età adulta, quella del sogno e quella della realtà, quella dell’umano e quella del misterioso.
Chi leggerà “Sirena” non troverà solo una storia di sirene e adolescenti, ma una mappa emotiva del dolore e del desiderio. Una leggenda moderna che, come ogni mito che si rispetti, parla di noi. E ci invita a guardarci dentro.
E tu? Hai mai incontrato la tua Sirena? Raccontaci nei commenti la tua fiaba personale. Oppure condividi questo articolo con chi, come te, crede ancora che un fumetto possa cambiare tutto.
