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Red Sonja ritorna in gloria: la rinascita infuocata dell’icona fantasy che ha fatto sognare generazioni

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Non so voi, ma quando ho visto per la prima volta l’immagine di Matilda Lutz trasformata in Red Sonja, ho sentito una scossa attraversarmi la schiena. È stato come un viaggio nel tempo, un ritorno a quell’adolescenza nerd fatta di fumetti dai colori esplosivi, guerriere leggendarie e armature tanto iconiche quanto improbabili, che ci facevano sognare mondi lontani e battaglie epiche. Red Sonja non è solo un nome, è un battito del cuore per chiunque ami il fantasy puro, quello ruvido, viscerale, pieno di spade, magia, vendetta e donne pronte a sfidare tutto e tutti. Dopo anni di rinvii, fallimenti, progetti evaporati e promesse non mantenute, finalmente possiamo dirlo a voce alta: Red Sonja sta per tornare al cinema.

La regia è affidata a M.J. Bassett, che molti di noi ricordano per Solomon Kane, un film che pur tra alti e bassi aveva saputo catturare l’anima dark e sporca del fantasy d’altri tempi. Accanto a lei c’è Tasha Huo, la penna dietro la serie di Tomb Raider su Netflix, e già qui si capisce che il progetto ha tutte le carte in regola per darci non solo azione e sangue, ma anche personaggi forti e memorabili. Al centro della scena, naturalmente, c’è Matilda Lutz, attrice che abbiamo ammirato in Revenge (dove era già un concentrato di rabbia e vendetta da brivido) e Rings, e che qui porta sullo schermo una Red Sonja magnetica, intensa, con uno sguardo che promette tempesta. Il leggendario bikini in cotta di maglia? C’è, ma rivisto in chiave più moderna, più adatta a un pubblico del 2025, senza tradire però quell’aura selvaggia che ha reso Sonja un’icona.

Il cast è di quelli che fanno brillare gli occhi ai fan: Wallis Day, che molti conoscono come Batwoman, interpreterà la crudele Dark Annisia, mentre Robert Sheehan, l’amato Klaus di The Umbrella Academy, vestirà i panni di Dragan. E non finisce qui, perché ci saranno anche Michael Bisping, Martyn Ford ed Eliza Matengu, pronti a popolare un mondo dove le battaglie non saranno solo corpo a corpo, ma anche psicologiche e morali.

La sinossi ufficiale fa già sognare: Red Sonja, catturata e incatenata, dovrà combattere per la sua sopravvivenza e guidare un esercito di reietti contro l’impero del tiranno Dragan e della sua spietata sposa Dark Annisia. Insomma, ci aspettano sangue, sudore, spade insanguinate e alleanze improbabili. E francamente, io non vedo l’ora di vedere tutto questo sul grande schermo.

Al Comic-Con di San Diego, dove il trailer è stato finalmente mostrato e subito dopo diffuso online, abbiamo avuto un primo assaggio del tono del film. Si apre su una scena brutale, un massacro, con Sonja che giura vendetta. La seguiamo mentre si fa strada tra orde di soldati in un’arena polverosa, col bikini metallico che scintilla alla luce fioca, fendendo carne e metallo con una furia primordiale. E sì, c’è perfino un momento comico legato all’armatura, quasi una strizzata d’occhio ironica ai fan, che non intacca però la serietà della storia. È questo mix di brutalità e autoironia a dare speranza sul fatto che il film saprà trovare il giusto equilibrio tra rispetto per il materiale originale e modernità.

Red Sonja nasce nel 1973 grazie a Roy Thomas e Barry Windsor-Smith per la Marvel Comics, ispirata ai racconti pulp di Robert E. Howard, il padre di Conan il Barbaro. Con i suoi capelli rossi come fiamme e un carattere indomito, Sonja è diventata subito un simbolo di forza femminile, libertà e ribellione. Non stupisce che nel 2011 sia stata inserita tra le “100 Sexiest Women in Comics” da Comics Buyer’s Guide: Sonja non è mai stata solo un corpo da ammirare, ma un personaggio carismatico e complesso, capace di lasciare il segno in ogni medium, dai fumetti ai giochi, ai romanzi, fino ovviamente al cinema.

La sua storia cinematografica, però, non è stata tutta rose e fiori. Il film del 1985 con Brigitte Nielsen è diventato un cult, sì, ma più per il suo fascino kitsch che per la qualità. Nel 2008 Robert Rodriguez aveva provato a rilanciare il personaggio con Rose McGowan, ma il progetto si arenò. Ancora nel 2018 si parlava di un film firmato Bryan Singer, poi sparito nel nulla, anche a causa del flop al botteghino del reboot di Conan del 2011. È solo nel 2021 che il progetto ha davvero preso forma, arrivando finalmente alla produzione e fissando l’uscita nelle sale per il 15 agosto, con arrivo sulle piattaforme digitali il 29 dello stesso mese.

Per noi fan, questo ritorno non è solo un nuovo film fantasy da guardare: è un’occasione per celebrare un personaggio che ha segnato l’immaginario collettivo, un modo per vedere come il cinema nerd di oggi sappia prendere le sue radici pulp e trasformarle in qualcosa di fresco e potente. Matilda Lutz sembra nata per incarnare questa nuova Sonja, e M.J. Bassett ha già dimostrato di avere la mano giusta per storie cupe e intense.

Quindi, care e cari nerd, prepariamoci: quest’estate ci aspetta una tempesta rovente, fatta di spade, magia e coraggio. Io sono già pronta a brandire la mia spada metaforica. E voi? Avete visto il trailer? Che impressione vi ha fatto? Correte a raccontarmelo nei commenti e, se vi va, condividete questo articolo sui vostri social: il regno di Red Sonja ha bisogno del supporto di tutti noi appassionati!

AULAMANGA, Gaming

Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army. Un Ritorno Epico per gli Amanti degli Action RPG

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Cari lettori di CorriereNerd.it, se siete cresciuti con la passione per anime misteriosi, detective dai poteri paranormali e una buona dose di jazz e demoni evocabili… beh, il vostro momento è arrivato. Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army è finalmente tra noi, e con lui anche tutto il fascino dimenticato di un’epoca d’oro del JRPG, rinnovato e pronto per le nuove generazioni.

Confesso che quando ATLUS ha annunciato questa remaster del mitico Devil Summoner: Raidou Kuzunoha vs. The Soulless Army ho avuto un brivido lungo la schiena. Non solo perché adoro tutto ciò che è Shin Megami Tensei (già mi vedo nei fusion menu di Persona 5 a cercare il suo nome), ma perché Raidou è sempre stato un protagonista cool in modo diverso: silenzioso ma carismatico, in divisa scolastica e katana alla mano, pronto a combattere demoni in una Tokyo anni ’30 intrisa di misteri e folklore giapponese.

Tokyo, 1931 – Tra jazz, magia e mantelli rossi

L’ambientazione è una vera delizia per chi ama l’estetica vintage giapponese e le atmosfere noir. L’era Taishō è reinterpretata con un tocco da romanzo pulp: carrozze, telefoni a disco, giornalisti ficcanaso, gangster, rituali oscuri e scienziati pazzi. La città vive, respira e suona jazz nei vicoli fumosi, mentre sotto la superficie si agita qualcosa di ben più oscuro.

Raidou, quattordicesimo del suo nome, è un evocatore appartenente al clan Kuzunoha, ma lavora (sotto copertura, ovvio) presso l’Agenzia Investigativa Narumi. Il suo partner è un detective dal cuore grande e dal portafoglio sempre vuoto, ma il vero MVP è Gouto: un gatto parlante sarcastico e saggio, che in realtà è la reincarnazione spirituale di un antico Kuzunoha. E sì, mi sono affezionata tantissimo a lui.

La storia parte in quarta: una ragazza arriva in agenzia chiedendo di essere uccisa. Poco dopo viene rapita da strani militari con mantelli rossi. È solo l’inizio di un’indagine che ci porterà in un turbinio di realtà parallele, esperimenti proibiti, e una Soulless Army che minaccia l’intera nazione. Non mancano colpi di scena, e vi garantisco: è impossibile staccarsi.

Un gameplay che danza tra tradizione e azione

La remaster non si limita a rispolverare il vecchio gioco con texture migliori: qui si combatte sul serio. Dimenticate i turni classici dei vecchi SMT: Raidou si muove in tempo reale, taglia, schiva, spara e… evoca. Due demoni alla volta, per l’esattezza. Una meccanica rinnovata che aggiunge una profondità strategica apprezzatissima.

Ogni demone ha poteri unici e può aiutare sia in battaglia sia nell’esplorazione. Alcuni leggono la mente, altri sciolgono ostacoli o scoprono passaggi segreti. Questa componente dà un senso tangibile al concetto di “party” e rende ogni area esplorabile in modo più attivo e creativo.

Le fusioni? Ovviamente ci sono, e sono pure migliorate. Combinare i demoni non è mai stato così divertente: ogni creatura può ereditare abilità, sbloccare potenziamenti, e diventare sempre più leale a Raidou, aprendo la strada a nuove evoluzioni.

E che dire delle nuove mosse? Raidou ora può eseguire combo, infliggere finishers dopo schivate perfette e usare tecniche che sembrano uscite da un anime di combattimento soprannaturale. Da fan di Noragami, D.Gray-Man e Jujutsu Kaisen, posso solo dire: mi sentivo a casa.

Musica da brividi e atmosfera da film noir anime

Shoji Meguro firma la colonna sonora, e già questo dovrebbe bastare a convincervi. Fiati, pianoforti e percussioni creano un tappeto sonoro jazz che sa essere tanto affascinante quanto inquietante. Le musiche non solo accompagnano, ma raccontano. Ogni area ha la sua anima musicale, ogni boss la sua marcia funebre.

Il doppiaggio, disponibile sia in inglese che giapponese, è ottimo. Personalmente, consiglio l’audio originale per cogliere tutte le sfumature dell’epoca e della cultura giapponese. E per i puristi: ci sono i sottotitoli in italiano!

Luci e ombre della remaster tecnica

Siamo onesti: Raidou Remastered non fa miracoli sul piano tecnico, ma si difende bene. I modelli sono PS2-style, ma migliorati, e le texture aggiornate rendono più leggibili ambienti e personaggi. La camera libera è una benedizione, e la fluidità generale è un gran passo avanti rispetto all’originale.

Purtroppo, su PC le opzioni grafiche sono limitate. E su Steam Deck si avvertono cali di frame rate durante i combattimenti più concitati. Nulla di tragico, ma una patch sarebbe molto gradita.

Detto questo, la qualità della vita è migliorata enormemente: salvataggi rapidi, viaggio veloce, scelta della difficoltà… tutti piccoli ma fondamentali upgrade per rendere l’esperienza meno frustrante e più accessibile.

Investigazione, demoni e… occhiali personalizzabili?!

ATLUS ha anche pensato a un tocco di fanservice adorabile: i bonus preorder includono accessori Taisho per Raidou, tra cui occhiali retrò. Nulla di essenziale, ma per una nerd come me che adora collezionare skin e outfit… sono la ciliegina sulla torta! E se vi state chiedendo se il gioco offre longevità: tra missioni principali, fusioni, reclutamento demoni e personalizzazione, preparatevi a ben più di 40 ore di gameplay. E con l’edizione Deluxe o il Devil Summoner Ultimate Bundle, i contenuti si moltiplicano.

Raidou Remastered: The Mystery of the Soulless Army è un inno alla stranezza elegante, alla Tokyo che non esiste più, e ai giochi di ruolo che non hanno paura di mescolare azione, mitologia e detective story.Non è perfetto, e non vuole esserlo. È stiloso, atmosferico, pieno di idee folli e di momenti “WTF” che fanno sorridere chi, come me, è cresciuto guardando anime dalle trame impossibili.Se amate Shin Megami Tensei, gli anime di investigazione sovrannaturale e i protagonisti silenziosi ma cazzuti, non potete lasciarvelo scappare.

Gaming

Black Myth: Wukong arriva su Xbox — Il leggendario Re Scimmia conquista finalmente anche la console di casa Microsoft

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Nel vastissimo universo dei videogiochi, dove ogni settimana nuovi titoli cercano di ritagliarsi un angolino nel cuore dei giocatori, esistono poche opere capaci di evocare un senso di autentico stupore, come se si fosse davanti a qualcosa di veramente magico. Black Myth: Wukong è uno di quei rari casi. Nato dalle sapienti mani del team cinese Game Science, questo action RPG ha fatto parlare di sé ben prima della sua uscita ufficiale, grazie a trailer mozzafiato e a un’estetica ispirata che prometteva di portare in vita la straordinaria epopea del Viaggio in Occidente, uno dei pilastri della letteratura cinese.

Quando il gioco è finalmente approdato su PlayStation 5 e PC Windows nell’agosto del 2024, le aspettative non sono andate deluse: Black Myth: Wukong ha saputo incantare i giocatori e i critici con la sua combinazione irresistibile di narrazione profonda, gameplay sfidante e una direzione artistica da sogno. E ora, dopo un anno esatto di attesa, è il momento che anche i fan Xbox possano imbracciare il leggendario bastone Ruyi Jingu Bang e tuffarsi in quest’avventura mitologica.

Segnatevi la data: 20 agosto 2025. In occasione del suo primo anniversario, Black Myth: Wukong arriverà ufficialmente su Xbox Series X|S. Un lancio che viene celebrato con una speciale promozione: dal 18 giugno all’11 luglio, sarà possibile preordinare il gioco con uno sconto del 20%, sia per l’edizione standard che per quella premium. Un’ottima occasione per chi desidera vivere questa straordinaria epopea dal day one.

Ma cos’è che rende Black Myth: Wukong così speciale? E perché l’annuncio della versione Xbox è così atteso? Preparatevi a scoprirlo insieme a me.

Un viaggio tra mito, leggenda e tecnologia

Black Myth: Wukong non è solo un videogioco, è un vero e proprio ponte tra mondi: quello della mitologia cinese e quello della moderna tecnologia videoludica. Ispirato al celebre Viaggio in Occidente, il titolo ci mette nei panni del Destined One, incarnazione del leggendario Sun Wukong, il Re Scimmia.

Ma non aspettatevi un semplice adattamento. Game Science ha creato un mondo vivo, pulsante, dove le storie antiche trovano nuova linfa attraverso un racconto che mescola spiritualità, azione e introspezione. I giocatori si troveranno ad attraversare foreste lussureggianti, montagne infuocate e templi millenari, esplorando un universo visivamente sbalorditivo e narrativamente profondo.

Il cuore della trama ruota attorno a temi universali: identità, destino, redenzione. Non si tratta solo di abbattere nemici leggendari, ma anche di affrontare un viaggio interiore che porta il protagonista — e il giocatore stesso — a interrogarsi sul proprio posto nel mondo e sulle battaglie che ognuno deve combattere per crescere.

Un gameplay che sfida e conquista

Se il comparto narrativo è affascinante, è il gameplay a tenere i giocatori incollati allo schermo. Black Myth: Wukong prende ispirazione dai più raffinati Soulslike, ma riesce a portare sul campo una personalità tutta sua.

Il combattimento è un balletto mortale in cui ogni mossa conta. Il Destined One brandisce il bastone magico Ruyi Jingu Bang, che può cambiare dimensione e forma a seconda delle necessità, offrendo una versatilità tattica senza paragoni. Inoltre, il protagonista è in grado di trasformarsi in creature diverse — come il temibile lupo Guangzhi, armato di lancia infuocata — che introducono nuovi stili di gioco e strategie.

Il sistema di combattimento richiede abilità, riflessi e gestione accurata delle risorse. Ogni attacco pesante va caricato accumulando focus tramite schivate perfette e colpi precisi, mentre la magia e le trasformazioni ampliano ulteriormente le possibilità tattiche.

Ma non è tutto: il mondo di Black Myth: Wukong è disseminato di segreti, missioni secondarie e leggende che aspettano solo di essere scoperte. Ogni tempio, ogni rovina racconta una storia, offrendo un’esperienza di esplorazione che ricompensa la curiosità del giocatore. Gli sviluppatori hanno tratto ispirazione da luoghi reali della Cina, come il Tempio Kaiyuan nel Fujian o la maestosa Torre della Gru, ricreandoli con un livello di dettaglio visivo mozzafiato.

Un racconto universale, per ogni tipo di giocatore

Ciò che colpisce di Black Myth: Wukong è la sua capacità di parlare a tutti. Pur radicato profondamente nella cultura cinese, il gioco esplora temi che ogni giocatore può sentire propri: la ricerca di sé stessi, il peso del destino, il desiderio di redenzione.

La narrazione si sviluppa attraverso sei intensi capitoli, ciascuno ambientato in un luogo iconico come la Montagna del Vento Nero o le temibili Montagne Fiammeggianti. Ogni incontro, ogni battaglia, è intrisa di significato, rendendo ogni passo del viaggio qualcosa di più di una semplice missione da completare.

Black Myth: Wukong non è soltanto un omaggio alla mitologia, ma una storia dal cuore profondamente umano. Il gioco invita il giocatore a riflettere, a sentirsi parte di un mondo antico ma ancora vivo, che continua a parlare attraverso i secoli.

Arte visiva e sonora: un sogno digitale

Dal punto di vista tecnico, Black Myth: Wukong è un vero gioiello. La grafica è di una bellezza rara: paesaggi mozzafiato, animazioni fluide, modelli di personaggi dettagliatissimi. Ogni elemento del mondo di gioco è stato realizzato con una cura maniacale.

A completare l’esperienza c’è una colonna sonora ispirata alla musica tradizionale cinese, che accompagna ogni momento con una delicatezza evocativa. Il risultato è un’opera che coinvolge tutti i sensi, trasportando il giocatore in un mondo che sembra quasi poter toccare con mano.

Il lungo viaggio verso Xbox

Ma veniamo alla notizia che sta facendo battere il cuore dei gamer Xbox. Dopo il debutto su PS5 e PC, la versione per Xbox Series X|S ha subito un ritardo, annunciato lo scorso gennaio da Game Science. Il motivo? Le difficoltà di ottimizzazione legate alle limitazioni hardware di Xbox Series S, in particolare alla memoria condivisa limitata.

Ora, però, l’attesa è finita. Il 20 agosto 2025, finalmente anche i giocatori Xbox potranno vivere questa straordinaria avventura. E per celebrare il lancio, la già citata promozione sul preorder rappresenta un’occasione imperdibile per mettere le mani su uno dei titoli più acclamati degli ultimi anni.

In conclusione: un’esperienza da non perdere

Black Myth: Wukong è molto più di un videogioco. È un ponte tra culture, un’epopea che riesce a unire il fascino delle antiche leggende con la potenza della tecnologia moderna. Che siate amanti dei Soulslike, appassionati di mitologia o semplicemente alla ricerca di un’avventura memorabile, questo titolo ha tutte le carte in regola per conquistarvi.

E ora che il Re Scimmia è pronto a sbarcare su Xbox, non resta che prepararsi: il viaggio sta per ricominciare, e promette di essere ancora più epico.

Vi è piaciuto questo approfondimento su Black Myth: Wukong? Avete già avuto modo di giocarlo su PS5 o PC, o lo proverete per la prima volta su Xbox? Raccontatecelo nei commenti! E se l’articolo vi è piaciuto, condividetelo sui vostri social per continuare a diffondere la passione per questo titolo straordinario. Il mondo nerd è fatto di connessioni: facciamolo crescere insieme!

Gaming

Sword & Sorcery: Ancient Chronicles – Un gruppo di eroi si risveglia per combattere il male (Ep.426)

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Amici e avventurieri da tavolo, bentornati alla nostra fucina del divertimento! Oggi vi porto nel cuore pulsante di una saga che ha fatto battere forte il cuore di migliaia di giocatori: parliamo di Sword & Sorcery: Ancient Chronicles. E no, non è solo un gioco, ma un portale magico che si spalanca su un mondo di leggende, oscurità e redenzione.

Nel nostro nuovo episodio di gameplay – che vi consiglio caldamente di gustarvi con occhi avidi e dadi pronti – mettiamo mano (e spada) a questa seconda stagione della saga targata Gremlin Project e Ares Games. Se siete già stati travolti dall’epicità di Immortal Souls, sappiate che Ancient Chronicles è molto più di un’espansione o una semplice continuazione: è un prequel, una nuova campagna stand-alone che mantiene saldi i pilastri dell’originale, ma aggiunge carne al fuoco, sapore alla minestra e – per restare in tema – spezie rare alla vostra ricetta ludica preferita.

Ambientato in un tempo remoto, molto prima degli eventi di Immortal Souls, questo nuovo ciclo ci racconta l’era dimenticata degli eroi, quella in cui i nostri personaggi – riportati in vita dalle tre divinità per combattere un male antico – si muovono come pedine (ma di quelle belle grosse, scolpite con amore) in un mondo dominato da divinità corrotte e culti decadenti. Come già nella prima stagione, l’elemento cooperativo è il cuore pulsante del sistema: si gioca da soli o in gruppo, fino a cinque eroi, contro il gioco stesso, che si incarica di gestire mostri, boss, sorprese e sventure con una sofisticata intelligenza artificiale cartacea.

Quello che colpisce immediatamente, aprendo la scatola di Ancient Chronicles, è la cura maniacale nei componenti: miniature dettagliatissime, tessere modulari che compongono dungeon e città da esplorare, carte equipaggiamento e incantesimi, dadi personalizzati a dieci facce, e soprattutto una narrazione profonda che si sviluppa in una vera e propria campagna piena di bivi, missioni opzionali e conseguenze tangibili. Questo non è un gioco da una sera: è un’epopea, una serie fantasy da vivere pezzo dopo pezzo.

La prima cosa che salta all’occhio rispetto a Immortal Souls? La modularità e la libertà. Il gioco introduce l’esplorazione non solo di dungeon, ma anche di intere regioni, con città da visitare, luoghi da scoprire, scelte narrative che cambiano il corso della storia. Ogni eroe ha più vie di sviluppo, può equipaggiarsi in maniera diversa, acquisire compagni (i nuovi Familiars, che introducono tattiche inedite) e affrontare le missioni con approcci differenti. E poi c’è il crafting, la raccolta di tesori, le trappole da disinnescare… ogni elemento che vi aspettereste da un’avventura fantasy degna di questo nome, è qui, pronto a mettervi alla prova.

Il sistema di combattimento è un’evoluzione di quanto visto nella prima stagione. Si basa sempre sul lancio di dadi personalizzati, ma ora l’interazione tra abilità, equipaggiamento e nemici è ancora più tattica e soddisfacente. Non esiste “eliminazione del giocatore”: quando un eroe muore, entra in uno stato di fantasma, con abilità e vincoli propri, e può tornare in vita in seguito. Questo evita quei momenti morti frustranti e mantiene tutti coinvolti fino alla fine della sessione.

E se vi state chiedendo se dovete per forza possedere Immortal Souls per giocare: la risposta è no. Ancient Chronicles è perfettamente autonomo, ma – e qui sta la vera magia – è totalmente compatibile con la prima stagione. Potete mischiare eroi, mostri, missioni. Potete far incontrare il vostro elfo della seconda stagione con il barbaro resuscitato della prima. È come fondere due campagne di Dungeons & Dragons in un’unica timeline coerente.

La direzione artistica è, ancora una volta, di altissimo livello. Mario Barbati, Fabrizio Fiorentino, Francesco Mattioli e gli altri artisti coinvolti hanno dato vita a un mondo visivamente potente e riconoscibile, che si fonde perfettamente con le atmosfere cupe e mitiche del gioco. Le miniature? Vere e proprie sculture da collezione. Chi, come me, adora dipingerle, si troverà davanti un banchetto da sogno.

Dietro tutto questo, ritroviamo i soliti noti: Simone Romano e Nunzio Surace alla progettazione, il team di Gremlin Project che già aveva incantato i giocatori con Galaxy Defenders e il primo Sword & Sorcery. La pubblicazione è ancora una volta affidata ad Ares Games, nome noto tra gli appassionati di giochi epici, dai velieri di Sails of Glory ai draghi di War of the Ring.

Nel nostro video gameplay – che vi invito davvero a guardare, magari con un bel boccale di idromele o una ciotola di dadi alla mano – esploriamo uno degli scenari iniziali della campagna, facendo luce sulle nuove meccaniche e mostrandovi in presa diretta l’intensità delle sfide. Ma attenzione: Ancient Chronicles non è un gioco da intavolare alla leggera. Richiede tempo, dedizione, e – soprattutto – un gruppo affiatato o il giusto spirito da lupo solitario.

Quindi, che siate veterani del dungeon-crawling o novizi del fantasy da tavolo, Sword & Sorcery: Ancient Chronicles merita un posto d’onore nella vostra collezione. È una chiamata alle armi, un canto degli eroi, un racconto di gloria e sacrificio. Ed è anche – fidatevi di me, Chef Ludico – una delle migliori esperienze cooperative che possiate vivere con una plancia davanti e gli amici (o fantasmi) accanto.

Ora basta chiacchiere: le spade fremono, le anime attendono. Vi aspettiamo sul campo di battaglia… o meglio, al tavolo da gioco.

AULAMANGA, Books + Comics, KCulture

Super String: Marco Polo’s Travel to the Multiverse – Un Viaggio Fantastico tra Storia e Multiverso

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Nel vasto e variegato mondo dei manga, capita di rado di imbattersi in opere che sappiano coniugare sapientemente la storia con elementi fantastici. Ma con Super String: Marco Polo’s Travel to the Multiverse, il mangaka sudcoreano Boichi e lo scrittore Youn In-wan hanno dato vita a un’opera che non solo celebra la figura storica dell’iconico viaggiatore veneziano, ma la trasforma radicalmente, catapultandola in un’avventura che trascende i confini della storia stessa e abbraccia il multiverso. È un viaggio che non solo tocca le dimensioni più lontane, ma rinnova anche il nostro concetto di avventura, intrecciando la tradizione con l’innovazione in un racconto che sa conquistare cuore e mente.

La figura di Marco Polo è legata da secoli alla leggenda dell’esploratore che attraversò l’Asia, percorrendo la famosa Via della Seta e raccontando al mondo le sue straordinarie scoperte. Tuttavia, il Marco Polo di Super String non è quello che ci si aspetta. In questa reinterpretazione, Marco non è il celebre viaggiatore veneziano che abbiamo conosciuto dai libri di storia, ma un giovane orfano che vive nell’ombra della nobiltà decaduta della sua città. La sua esistenza, inizialmente modesta e incentrata sul lavoro come inserviente su una nave mercantile, cambia radicalmente dopo una tragedia che sconvolge la sua vita. Un’entità mostruosa distrugge la sua imbarcazione e, miracolosamente sopravvissuto, Marco si ritrova in un luogo lontano, dove una misteriosa guerriera lo salva.

È qui che l’opera prende una piega decisiva: un fulmine colpisce il medaglione che Marco porta con sé, un cimelio lasciato dal padre, e da quel momento la sua esistenza prende una direzione inaspettata. Un salto improvviso nel multiverso lo getta in un’avventura che lo porta a esplorare mondi alternativi e dimensioni parallele, mettendo a nudo segreti oscuri e una verità sconvolgente. Il giovane orfano che inizialmente era costretto a proteggere i suoi fratelli più piccoli, si trasforma in un eroe in grado di affrontare le forze più potenti e misteriose dell’universo.

Le ambientazioni che Marco attraversa sono straordinarie: dal Medioevo asiatico, con le sue culture e tradizioni, a una futuristica Tokyo, dove i grattacieli e la tecnologia avanzata creano un paesaggio che sembra uscito da un sogno distopico. Ma non sono solo i luoghi a essere affascinanti. Quello che davvero cattura l’attenzione è la trasformazione del protagonista. Marco scopre di possedere poteri sovrumani, tra cui una forza straordinaria e un braccio che si trasforma in una mostruosa appendice tecnologica. Questi cambiamenti non sono solo fisici, ma rappresentano il primo passo di un cammino di crescita personale che lo porterà a confrontarsi con la verità su di sé e sul multiverso.

Ciò che rende Super String così affascinante è proprio la sua capacità di mescolare storia e fantastico. Sebbene ci siano riferimenti alla vera biografia di Marco Polo, come il suo viaggio lungo la Via della Seta e il suo soggiorno in Cina, la trama si sviluppa in direzioni speculative, dove il multiverso diventa il palcoscenico ideale per una narrazione che non ha paura di sfidare le leggi della fisica e della realtà. La serie si allontana dalla realtà storica per immergersi in un regno fantastico in cui ogni dimensione è diversa e ogni mondo ha le sue leggi. Il risultato è una trama avvincente, che mescola l’avventura con il mistero, la lotta con la scoperta di sé, e il tutto arricchito da un ricco sottofondo emotivo.

A livello editoriale, Super String rappresenta un esperimento interessante di collaborazione internazionale. Pubblicato in Giappone da Shogakukan, in formato manga tradizionale, e in Corea del Sud come webtoon a colori sulla piattaforma LINE Manga, il progetto fonde le tradizioni fumettistiche giapponese e coreana. La versione manga presenta il tipico approccio visivo e narrativo giapponese, mentre la versione webtoon, più accessibile e fluida, esprime chiaramente l’influenza della scena fumettistica coreana. Questo esperimento crossmediale permette di superare i confini tradizionali tra le due scuole di fumetto, portando l’opera a un pubblico globale e ampliando le possibilità di fruizione attraverso diverse piattaforme.

Lo stile di Boichi, celebre per il suo lavoro su Dr. Stone, non ha bisogno di presentazioni. Il suo talento nel fondere dinamismo e tecnologia è evidente in ogni tavola di Super String. Le sue illustrazioni non sono solo potenti dal punto di vista visivo, ma riescono a trasmettere emozioni profonde attraverso i dettagli e la precisione dei suoi disegni. Le scene di combattimento sono coreografate in modo impeccabile, mentre le espressioni dei personaggi rivelano un’intensità emotiva che arricchisce ogni scena. La forza del suo tratto riesce a rendere tangibile l’azione, a far sentire la potenza dei combattimenti e, allo stesso tempo, l’intensità dei momenti più riflessivi e introspettivi della storia.

La serie, composta da quattro volumi, non è solo una reinterpretazione della figura di Marco Polo, ma un viaggio tra mondi fantastici e realtà alternative, dove il confine tra storia e immaginazione diventa sempre più sottile. È un’opera che mescola azione, mistero e un profondo senso di scoperta, riuscendo a conquistare sia gli appassionati di manga sia coloro che sono affascinati dalla storia e dalle sue infinite possibilità di reinterpretazione. Con temi universali come il viaggio, la lotta e la crescita personale, questa serie si inserisce perfettamente nella lunga tradizione delle grandi avventure che hanno segnato la storia del fumetto giapponese e coreano.

Super String: Marco Polo’s Travel to the Multiverse si colloca all’interno dell’ambizioso universo narrativo di Super String, un progetto crossmediale che include fumetti, videogiochi e produzioni cinematografiche. In questo universo, i personaggi e le storie di diverse opere coreane si intrecciano in una continuity unica, dando vita a un esperimento di worldbuilding che ha già generato serie live-action, film e musical. La presenza di Marco Polo in questo multiverso permette di esplorare temi legati al viaggio, alla scoperta e alla lotta tra poteri contrastanti attraverso una prospettiva innovativa.

Con la pubblicazione italiana di Super String: Marco Polo’s Travel to the Multiverse prevista per il 13 maggio da Star Comics, anche il pubblico italiano avrà la possibilità di immergersi in questa affascinante e travolgente avventura. Il primo volume sarà disponibile con una variant cover esclusiva, un’occasione imperdibile per i collezionisti e per gli appassionati di edizioni limitate. Con questa nuova serie, Star Comics continua a arricchire il panorama fumettistico italiano con titoli innovativi e di grande valore artistico e narrativo, confermandosi come una delle principali etichette che porta in Italia opere di qualità.

Approfondimenti, Books + Comics

Tenebrosa: Un Viaggio Nell’Oscurità e Nella Redenzione

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Immaginate di dover intraprendere una guerra privata, armati di spada, ma senza l’illusione di salvare principesse o di diventare eroi leggendari. Questo è il mondo di Tenebrosa, un fumetto che, pur nell’apparenza di un’avventura fantasy, si fa portatore di riflessioni più profonde, esplorando il peso del passato, il retaggio familiare e la lotta contro i propri mostri interiori. Pubblicato in Italia da Sergio Bonelli Editore, Tenebrosa non è la solita storia di cavalieri e draghi, ma una narrazione che sfida le convenzioni del genere, restituendo una visione originale e potente, in grado di catturare anche i lettori più scettici. La trama di Tenebrosa ruota attorno a due protagonisti tutt’altro che tradizionali: Arzhur, un cavaliere errante disilluso e tormentato dal suo passato, e Islen, una principessa dalle capacità straordinarie, costretta a portare il peso delle colpe di sua madre e del suo regno. Se vi aspettate la classica fiaba medievale, con la principessa da salvare e il cavaliere senza macchia, preparatevi a una sorpresa. Hubert, lo sceneggiatore, intreccia una storia che, pur mantenendo le sembianze di un’avventura fantasy, affronta temi ben più complessi, dove la ricerca della redenzione, l’autosacrificio e la consapevolezza del proprio passato si mescolano in un affresco emotivamente ricco.

Arzhur, il cavaliere cinico e disilluso, non è il classico eroe che si lancia in battaglia per salvare il mondo. La sua spada non serve a una causa nobile, ma piuttosto a proteggere se stesso, a tentare di ricostruire la propria esistenza dopo aver subito troppe sconfitte. Tuttavia, Hubert ci mostra che c’è molto di più sotto la superficie di questo personaggio. La vera forza di Arzhur non risiede nella spada che impugna, ma nel lato umano e vulnerabile che emerge lentamente durante le sue vicissitudini. Le sue azioni, pur spesso segnate dalla paura o dall’incertezza, sono la testimonianza di un uomo che, nonostante tutto, cerca la sua strada verso la redenzione.Islen, dal canto suo, non è certo la tipica principessa che aspetta passivamente il proprio salvatore. La sua figura è complessa, sfaccettata, e porta con sé un potere che la rende ben più di una semplice erede di un regno. Figlia di una madre dai poteri oscuri, Islen ha ereditato non solo la corona, ma anche le maledizioni che essa comporta. Rifiutando un matrimonio combinato e ribellandosi al padre, si ritrova ad affrontare un destino che non ha scelto, ma che è costretta a portare. Ma ciò che la rende davvero unica non è solo il suo ruolo di principessa in pericolo, ma il suo incredibile potere, che la trasforma in un personaggio ben più complesso di quanto ci si aspetterebbe da una fiaba.

La storia di Tenebrosa si dipana con un ritmo che alterna momenti di tensione ad altri di profonda introspezione. Lungi dall’essere una narrazione lineare, l’avventura prende forme diverse, guidando il lettore attraverso un viaggio che è tanto fisico quanto emotivo. Arzhur e Islen, inseguiti dal re e costretti a fuggire attraverso terre selvagge e pericolose, sono più che semplici fuggitivi: sono portatori di segreti dolorosi, legati indissolubilmente al loro passato e al peso delle loro famiglie. In questo contesto, Tenebrosa diventa una riflessione intima e personale sui mostri che ognuno di noi porta dentro di sé, e sulle scelte che ci definiscono, per il bene o per il male.

L’aspetto visivo di Tenebrosa è magistralmente curato da Vincent Mallié, il cui tratto rende perfettamente l’atmosfera cupa e opprimente della storia. Le sue illustrazioni, ricche di ombre e luci, non solo catturano l’essenza del mondo in cui i protagonisti si muovono, ma contribuiscono a enfatizzare le emozioni e i conflitti interni che li tormentano. Ogni pagina è un capolavoro visivo, dove l’espressione dei volti, il gioco di luci e ombre, e la composizione delle scene creano un impatto emotivo forte, coinvolgendo il lettore in un’esperienza visiva che va oltre la mera lettura.

Il tema centrale della saga, il retaggio familiare, è affrontato con grande sensibilità. Arzhur e Islen, due reietti che sfuggono alle loro origini, si trovano a dover fare i conti con un passato che non possono cambiare, ma che è destinato a seguirli. Le loro storie personali, così diverse eppure intrecciate dal destino, sono un racconto di lotta e di tentativi di liberarsi dalle catene della loro eredità. La domanda che Hubert pone al lettore è chiara: quanto siamo disposti a fare per redimerci e per liberare noi stessi dai mostri che ci portiamo dentro?

In questo contesto, Tenebrosa non è solo una storia di cavalieri, principesse e battaglie. È un racconto di crescita, di consapevolezza e di confronto con se stessi. Ogni passo che Arzhur e Islen compiono, ogni pericolo che affrontano, li porta non solo verso la salvezza fisica, ma verso una comprensione più profonda della loro natura e delle loro scelte. Non c’è una risposta facile, non c’è un lieto fine che appiana tutte le difficoltà. Al contrario, la fine della storia è un momento di riflessione dolorosa, ma anche di emancipazione, che lascia il lettore con una sensazione di crescita e trasformazione.

Tenebrosa è quindi una lettura imperdibile per tutti gli appassionati di fumetti che cercano qualcosa di più di un semplice racconto di avventura. Con la sceneggiatura di Hubert e le illustrazioni di Vincent Mallié, l’opera si distingue per la sua originalità, per la sua capacità di mescolare il fantasy con un’introspezione psicologica rara nel genere. Non aspettatevi una storia scontata: Tenebrosa è un’esperienza che va vissuta, che esplora i lati più oscuri dell’animo umano, e che, con maestria, ci porta a riflettere su chi siamo e su ciò che siamo disposti a fare per cambiare.

In conclusione, Tenebrosa non è solo un fumetto fantasy, ma un’opera che parla di scelte, di redenzione e di mostri interiori. Un racconto che, sotto le spoglie di una fiaba oscura, si fa riflessione sulle nostre paure e sul nostro destino. Un viaggio che, seppur doloroso, porta con sé una speranza di crescita, di comprensione e di emancipazione. Se cercate un fumetto che sappia andare oltre la superficie, Tenebrosa è la lettura che fa per voi.

Cinema & Tv

Fountain of Youth: Guy Ritchie porta l’azione e l’avventura su Apple TV+ con un cast stellare

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Guy Ritchie, il regista che ha conquistato il pubblico con il suo stile frizzante e la sua abilità nel creare narrazioni avvincenti, è pronto a lanciare un nuovo progetto che mescola azione, avventura e il suo inconfondibile tocco di comicità. Il film si intitola “Fountain of Youth” (La Fontana della Giovinezza) ed è un heist movie che promette di incantare gli spettatori con una caccia al tesoro in giro per il mondo e il mito immortale della leggendaria fonte che dona l’eterna giovinezza. Scritto da James Vanderbilt, il film sarà disponibile su Apple TV+ a partire dal 23 maggio 2025 e si preannuncia come uno degli eventi cinematografici più attesi dell’anno.

La trama di “Fountain of Youth” segue due fratelli, interpretati da John Krasinski e Natalie Portman, che, dopo una lunga separazione, decidono di allearsi per intraprendere una missione epica: trovare la mitica Fontana della Giovinezza. Un viaggio che li porterà a seguire indizi storici e leggendari in un’avventura globale piena di pericoli, misteri e, come da tradizione nei film di Ritchie, anche molti momenti comici. Krasinski, noto per il suo ruolo in “The Office” e nella serie “Jack Ryan”, interpreta Luke Purdue, il fratello maggiore, mentre Portman, che ha affascinato il pubblico con le sue performance in “Black Swan” e nella saga di “Thor”, veste i panni della sorella minore, Charlotte Purdue, un personaggio dal carattere forte e determinato.

Al loro fianco, un cast stellare che aggiunge ulteriore profondità al film: Eiza González, che ha già lavorato con Ritchie in “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”, Domhnall Gleeson (famoso per la trilogia sequel di “Star Wars”), Carmen Ejogo, Stanley Tucci e Laz Alonso. Ogni attore porta con sé un carisma unico che si mescola perfettamente con l’energia dinamica e la scrittura frizzante tipiche dei film di Guy Ritchie, che ama inserire dialoghi rapidi e situazioni imprevedibili anche nelle storie più intense.

La ricerca della Fontana della Giovinezza non è solo una semplice caccia al tesoro, ma un viaggio che cambierà la vita dei protagonisti. Come accade spesso nei film di Ritchie, l’avventura non è solo fisica, ma anche emotiva e psicologica. I fratelli Purdue si troveranno a fare i conti con i loro passati, con la loro relazione complicata e, forse, con una verità che preferirebbero non conoscere. Ma cosa accade quando finalmente si trova la Fontana della Giovinezza? E perché c’è chi è disposto a tutto pur di impedire che la leggenda diventi realtà?

Da quello che si può intuire dalle prime immagini del trailer, “Fountain of Youth” promette di essere un mix esplosivo di azione mozzafiato, mistero avvincente e, ovviamente, una buona dose di ironia. Il film, infatti, sembra essere una fusione perfetta tra il classico spirito d’avventura di “Indiana Jones”, la ricerca intrigante di “National Treasure” e l’intelligenza misteriosa dei romanzi di Dan Brown. La combinazione di enigmi storici e un’ambientazione globale ricca di pericoli, segreti e sorprese, incorniciata dallo stile unico di Guy Ritchie, non può che attrarre il pubblico in cerca di un’avventura entusiasmante.

“Fountain of Youth” non è solo una pellicola che promette di conquistare gli appassionati di azione e commedie intelligenti, ma rappresenta anche una delle prime grandi scommesse di Apple TV+. La piattaforma, che ha saputo ritagliarsi un posto di rilievo nel panorama dello streaming con titoli come “Ted Lasso” e “The Morning Show”, si prepara a lanciare una nuova era con questo film che, con il suo cast d’eccezione e la regia di un maestro del genere come Guy Ritchie, si preannuncia come un evento da non perdere.

Le riprese di “Fountain of Youth” sono iniziate nel 2024 e si sono svolte in alcune delle location più suggestive del mondo, tra cui Bangkok, Vienna e Liverpool, per garantire una realizzazione su scala globale. Il film si inserisce perfettamente nella strategia di Apple TV+ di offrire contenuti originali di altissima qualità, in grado di soddisfare un pubblico sempre più esigente e affamato di storie coinvolgenti. “Fountain of Youth” promette di essere un’avventura emozionante che saprà conquistare i cuori degli spettatori con il suo mix di storia, azione, mistero e ironia. Guy Ritchie è pronto a portare il pubblico in un viaggio che sfida il tempo, mescolando leggende antiche e temi contemporanei in un film che non mancherà di sorprendere. Con un cast straordinario e una trama che tiene il fiato sospeso, il film si candida a diventare uno dei titoli più discussi del 2025. Non resta che segnare sul calendario: “Fountain of Youth” arriverà su Apple TV+ il 23 maggio 2025, pronto a regalare una nuova, indimenticabile avventura.

Cinema & Tv

Masters of the Universe: il ritorno epico di He-Man al cinema nel 2026

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Dopo anni di speculazioni, rinvii e ostacoli produttivi, “Masters of the Universe” sta finalmente per tornare sul grande schermo con un live-action che promette di riportare in vita He-Man, Skeletor e tutti gli iconici personaggi di Eternia. L’attesa per i fan del celebre franchise fantasy si concluderà il 5 giugno 2026, data in cui il film debutterà nei cinema di tutto il mondo.

La nuova interpretazione della saga offrirà una rilettura moderna delle origini di He-Man. La storia si svolge inizialmente sulla Terra, dove Adam, un uomo intrappolato in una vita monotona da impiegato, ha sempre sentito racconti su He-Man e i padroni dell’universo. Tuttavia, la realtà è molto più straordinaria di quanto immagini: Adam è in verità il principe di Eternia, giunto sulla Terra vent’anni prima dopo essersi schiantato con un’astronave e perdendo così ogni memoria del suo passato e della leggendaria Spada del Potere. Quando verrà finalmente richiamato nel suo mondo d’origine, dovrà affrontare Skeletor e abbracciare il suo destino per diventare He-Man, l’uomo più potente dell’universo.

A dirigere questa nuova trasposizione sarà Travis Knight, già noto per il suo lavoro su “Bumblebee” e come presidente dello studio di animazione Laika, responsabile di successi come “Coraline”. La sua esperienza nella narrazione visiva e nel mondo dell’animazione lo rende la scelta ideale per bilanciare azione spettacolare e profondità emotiva. La sceneggiatura è stata affidata a Chris Butler (“ParaNorman”), basandosi su una prima bozza scritta da David Callaham.

Il cast vede Nicholas Galitzine nel ruolo di Adam / He-Man, un volto che ha suscitato curiosità tra i fan dopo che il ruolo era stato precedentemente assegnato a Kyle Allen. Il malvagio Skeletor sarà interpretato da Jared Leto, mentre Alison Brie darà vita a Evil-Lyn, Idris Elba vestirà i panni di Man-at-Arms e Camila Mendes quelli di Teela. Il mastodontico Hafthor Bjornsson, noto per il ruolo de “La Montagna” in “Game of Thrones”, interpreterà Goat Man, mentre Kojo Attah sarà Tri-Klops.

“Masters of the Universe” ha radici profonde negli anni ’80, quando la Mattel lanciò la linea di giocattoli che, grazie all’iconica serie animata, divenne un fenomeno di culto. Al centro della narrazione originale vi è il principe Adam, erede di Eternia, che grazie alla Spada del Potere si trasforma in He-Man per difendere il suo regno dalle forze oscure di Skeletor. Il nuovo film si discosterà dal tono cartoonesco della serie originale, puntando a una narrazione più matura e moderna, una scelta che potrebbe dividere la fanbase storica ma che ha l’obiettivo di attrarre una nuova generazione di spettatori.

La realizzazione di questo film non è stata priva di difficoltà. Inizialmente sviluppato da Sony e successivamente passato nelle mani di Netflix, il progetto ha rischiato di naufragare a causa di budget proibitivi e ostacoli logistici legati alla pandemia. Alla fine, è stata Amazon, attraverso MGM, a dare il via libera definitivo, garantendo le risorse necessarie per concretizzare il ritorno cinematografico di He-Man.

L’entusiasmo attorno a “Masters of the Universe” è alle stelle, e le aspettative sono alte. L’equilibrio tra nostalgia e innovazione sarà cruciale per decretarne il successo, così come la capacità di coniugare epicità, azione e un’estetica mozzafiato. Con un team creativo solido e un cast stellare, il film si propone di ridefinire la leggenda di He-Man e, forse, di conquistare i botteghini. Il potere di Grayskull è pronto a risorgere: basterà a dominare l’universo cinematografico?

Gaming

Wukong Sun: Black Legend: un vano tentativo di plagio che delude i Fan

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Nel mondo dei videogiochi, la confusione tra titoli dal nome simile non è certo una novità, ma l’arrivo di Wukong Sun: Black Legend sull’eShop di Nintendo Switch ha davvero fatto sorridere molti fan. Se, infatti, il nome vi ricorda subito Black Myth: Wukong, sappiate che non siete i soli a fare questa associazione. Tuttavia, vi perdoniamo se vi siete confusi, perché, purtroppo, i due giochi non hanno praticamente nulla in comune, se non l’ispirazione tratta dalla mitologia cinese e dalla figura leggendaria di Wukong, il Re Scimmia, protagonista de Il Viaggio in Occidente. Ma vediamo cosa c’è dietro a questa strana sorpresa.

Nel dicembre del 2024, quando è stato annunciato Wukong Sun: Black Legend, il gioco ha subito sollevato curiosità, ma anche una buona dose di scetticismo. Nonostante i fan più entusiasti di Black Myth: Wukong, il titolo sviluppato da Game Science, abbiano subito fatto il parallelo con il gioco appena sbarcato su Switch, è subito chiaro che la somiglianza si ferma al nome. Mentre Black Myth: Wukong è un ambizioso action RPG in terza persona che ha conquistato i fan con trailer mozzafiato, grafica spettacolare e un gameplay sofisticato, Wukong Sun: Black Legend è un titolo completamente diverso. Un gioco d’azione a piattaforme a scorrimento orizzontale, con un budget decisamente più basso e una proposta che, a dire il vero, non sembra avere alcuna pretesa di innovare.

Il gioco, venduto a un prezzo contenuto di otto dollari, sembra cercare di attrarre l’attenzione dei giocatori distratti, sfruttando la somiglianza visiva con il gioco di Game Science. La descrizione ufficiale parla di un “mondo caotico denso di mostri potenti” e di “abilità caricate e combattimenti folli”, ma chiunque abbia provato il gioco può confermare che queste promesse sono ben lontane dalla realtà. Il gameplay, infatti, è piuttosto lineare e la grafica, purtroppo, non riesce a reggere il confronto con quella di Black Myth: Wukong. Il tutto sembra più un tentativo di sfruttare un nome popolare per attirare giocatori senza realmente offrire un’esperienza di gioco memorabile.

La reazione dei fan non si è fatta attendere, e i commenti su forum come ResetEra sono stati pungenti e ironici. In molti hanno notato la palese somiglianza con il titolo di Game Science e, scherzosamente, hanno suggerito di aspettare il Game of the Year del 2025 per premiare Wukong Sun: Black Legend – sebbene fosse chiaro che la qualità del gioco non fosse all’altezza delle aspettative. Tra le risate dei fan, qualcuno ha anche sottolineato che, nonostante la similitudine con Black Myth: Wukong, la figura di Wukong, il leggendario Re Scimmia, non è un’invenzione del gioco di Game Science, ma un personaggio proveniente dalla mitologia cinese che da secoli ha ispirato numerose opere, come Il Viaggio in Occidente. Pertanto, anche se l’ispirazione era legittima, l’approccio adottato dal gioco sembra più un tentativo di sfruttare la “scia” di un successo annunciato.

E sebbene Wukong Sun: Black Legend non stia facendo nulla di illegalmente scorretto, la sua esistenza solleva alcuni interrogativi. La scelta di usare una copertura visivamente simile a quella di Black Myth: Wukong sembra una mossa di marketing piuttosto spinta, destinata a sfruttare l’effetto di un nome che ha già fatto scalpore. Tuttavia, se questo è il gioco che i fan si aspettano, la delusione è dietro l’angolo. La situazione è emblematica di una tendenza nell’industria videoludica, dove spesso ci sono titoli che cercano di capitalizzare sul successo di altri senza realmente portare nulla di nuovo o interessante.

In definitiva, Wukong Sun: Black Legend potrebbe sembrare allettante sulla carta per il suo prezzo contenuto, ma chiunque sia in cerca di un’esperienza di gioco che rispecchi le promesse fatte nella sua descrizione, rimarrà probabilmente deluso. La mossa di chiamarlo così, del resto, sembra solo un escamotage per attirare l’attenzione dei fan di Black Myth: Wukong – ma senza aggiungere nulla che giustifichi davvero l’investimento. La lezione, ancora una volta, è che i titoli “simili” non sempre sono sinonimo di qualità, e che, se volete qualcosa di veramente epico, forse è meglio aspettare un gioco che riesca a essere all’altezza delle aspettative.

Books + Comics

Le Cronache di Valderia: Il cuore dei Draghi di Luna Faye

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Nel cuore di un regno sull’orlo del declino, tra draghi leggendari, magia antica e segreti sepolti, inizia un’avventura che promette di cambiare per sempre il destino di Valderia. “Le Cronache di Valderia: Il Cuore dei Draghi” è il primo capitolo di una saga epica che avvolge il lettore in un mondo ricco di mistero, pericolo e scoperte mozzafiato. Con una protagonista determinata e un universo vibrante di magia, questo romanzo si inserisce perfettamente accanto a titoli leggendari come Il Trono di Spade, Eragon e Shadow and Bone, conquistando i cuori degli amanti del fantasy.

Aria Valerion, giovane erede di una casata nobile e decaduta, si trova a vivere nel cuore della Fortezza delle Nebbie, luogo che nasconde tanto più di quello che appare a prima vista. Da tempo tormentata da strani sogni di rune incandescenti, portali luminosi e draghi che volano sotto cieli tempestosi, Aria è una giovane donna destinata a risvegliare un potere che sembra essere stato dimenticato dal mondo stesso. Il suo legame con il passato, tuttavia, è avvolto nel mistero e nelle ombre. Suo padre, il severo Lord Eryon, ha sempre cercato di nascondere la verità, ma quando un’antica mappa emerge dalla polvere della biblioteca proibita, Aria si rende conto che il suo destino è legato a un segreto ben più grande di quanto avrebbe potuto immaginare.

In un mondo dove la magia dei draghi è stata soffocata dal tradimento e dalle catene del potere, il regno di Valderia è ormai prossimo al collasso. Ma il richiamo di Aria è inarrestabile. Un piccolo drago nero, Ember, diventerà il suo compagno di viaggio in un’avventura che la porterà nei luoghi più oscuri e segreti del regno, dove dovrà affrontare trappole mortali, alleati inaspettati e pericoli che minacciano di distruggere tutto ciò che le è caro. Ogni passo che Aria compie la avvicina a una verità che cambierà il corso della storia: la riscoperta dei draghi e della magia perduta, un potere che potrebbe essere l’unica speranza per Valderia.

Ma la vera sfida di Aria non sarà solo combattere contro le forze oscure che minacciano il suo mondo. La sua lotta sarà anche interiore, poiché dovrà scegliere tra obbedire alle rigide regole imposte dalla sua casata o abbracciare il suo destino e risvegliare una forza che potrebbe stravolgere l’intero equilibrio del regno. La tensione tra il dovere e il desiderio di seguire il cuore è palpabile, e sarà proprio questa scelta che definirà il futuro di Valderia.

“Il Cuore dei Draghi” non è solo una storia di magia e avventura, ma anche un racconto di coraggio, sacrificio e scoperta. Ogni pagina è intrisa di dettagli che rendono il mondo di Valderia vivido e affascinante: dalle rovine antiche nascoste sotto le terre desolate, agli incontri con personaggi che sembrano più misteriosi che familiari, fino alle battaglie epiche che mettono alla prova la forza dei protagonisti. Il lettore sarà trascinato in un turbinio di emozioni, con colpi di scena che mantengono alta la tensione e suscitano un desiderio irrefrenabile di scoprire cosa accadrà nel prossimo capitolo.

Se siete appassionati di storie dove la magia è viva e i draghi non sono solo leggende, ma creature con una potenza devastante, “Le Cronache di Valderia: Il Cuore dei Draghi” è il libro che non potete perdere. Aria Valerion è destinata a diventare un personaggio che resterà nel cuore dei lettori per lungo tempo, una giovane donna che lotta per scoprire la verità sul suo destino e per risvegliare la magia che potrebbe salvare il suo mondo. Con uno stile di scrittura avvincente e un ritmo che non lascia tregua, questo romanzo promette di essere solo l’inizio di un’epica saga che saprà conquistare i fan del fantasy.

In questo primo capitolo, l’autore ci offre un assaggio di ciò che Valderia ha da offrire: un mondo ricco di leggende, battaglie e magie che non sono mai state dimenticate, ma solo sopite nel cuore di chi ha il coraggio di risvegliarle. Se siete pronti a entrare nel cuore di un regno sull’orlo della rovina, a scoprire antichi segreti e a riscoprire il potere dei draghi, “Il Cuore dei Draghi” vi aspetta. Un viaggio che cambierà il destino di Valderia e che, senza dubbio, lascerà il segno nella vostra anima di lettori appassionati di epiche storie fantasy.

Gaming

Indiana Jones e l’Antico Cerchio: Avventura, Mistero e Azione nel Nuovo Capolavoro Videoludico

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Bentornati nel romanzo epico di Indiana Jones, dove l’avventura e il mistero si intrecciano da oltre quarant’anni, regalando emozioni senza tempo. Oggi, l’epico viaggio del celebre archeologo si rinnova grazie a “Indiana Jones e l’Antico Cerchio“, un titolo videoludico che immerge i giocatori in un’esperienza indimenticabile.  Il progetto, sviluppato da Bethesda Softworks e MachineGames in collaborazione con Lucasfilm Games, rappresenta un omaggio moderno a uno dei più grandi eroi del cinema.

Dopo l’annuncio esplosivo all’Xbox Game Showcase, il titolo ha suscitato l’entusiasmo di fan e curiosi, grazie a una formula che mescola tradizione e innovazione. Ambientato nel 1937,  tra gli eventi di I predatori dell’arca perduta e L’ultima crociata,, il gioco ci permette di calarci nei panni di Indiana Jones, in una narrazione che unisce esplorazione, enigmi, azione e un pizzico di stealth. Dietro il progetto troviamo il celebre Todd Howard, già noto per il suo contributo a capolavori come The Elder Scrolls e Fallout. La sua presenza garantisce una cura maniacale per i dettagli, una narrazione avvincente e una profondità ludica che mira a conquistare i cuori dei videogiocatori.

Alla Ricerca del Cerchio Antico

La storia di Indiana Jones e l’Antico Cerchio ci trasporta nel 1937, un anno simbolico e narrativamente strategico per la saga. Nel pieno della sua carriera, Indiana Jones viene coinvolto in una missione che ruota attorno a un antico artefatto con poteri straordinari. I nazisti, ossessionati dall’occulto, sono anch’essi a caccia di questo oggetto leggendario, e il nostro eroe sarà costretto a sfruttare ogni sua abilità per fermarli. Il gioco si apre con una sequenza introduttiva che i fan riconosceranno subito: un chiaro omaggio al celebre prologo de I predatori dell’arca perduta , con il tempio peruviano e l’idolo d’oro. Tuttavia, questo non è solo un esercizio di nostalgia, ma un vero tutorial che introduce le principali meccaniche di gioco, dalla risoluzione di enigmi ambientali all’uso della frusta. Dopo questa fase, la vera avventura ha inizio, catapultando il giocatore in un mondo denso di segreti, nemici e misteri.

Un Mix Perfetto di Esplorazione, Enigmi e Azione

Esplorazione e Level Design
L’esplorazione è uno degli aspetti chiave di Indiana Jones e l’Antico Cerchio. Sebbene non si tratti di un open world puro, il gioco offre ampie macro-aree da esplorare. Queste zone, dai templi dimenticati nella giungla fino alle catacombe sotterranee, sono ricche di segreti e oggetti collezionabili che approfondiscono la mitologia della trama.

Il giocatore ha libertà di movimento e, a differenza di molti giochi moderni, gli obiettivi non sono sempre chiaramente segnalati. Questo significa che dovrai usare l’intuito e la curiosità per avanzare, scovando passaggi nascosti e risolvendo gli enigmi lungo la strada. Se ti dovessi perdere, potrai sempre consultare il diario di Indy, che offre indizi e mappe delle aree esplorate.

Enigmi e Puzzle Ambientali
Gli enigmi sono il cuore pulsante del gameplay. Non parliamo di semplici interruttori o rompicapi di base, ma di puzzle che richiedono logica, osservazione e l’uso della frusta, della macchina fotografica e di altri strumenti di Indiana. Potresti dover decifrare simboli incisi sulle pareti, allineare meccanismi antichi o risolvere codici criptati.

In alcuni casi, sarà necessario scattare foto con la macchina fotografica per catturare dettagli cruciali e decifrare indizi successivamente. Questo elemento ricorda le meccaniche tipiche dei migliori giochi di avventura, con un tocco di investigazione che aggiunge spessore al gameplay.

Stealth e Combattimento
Indiana Jones non è un guerriero, ma sa come cavarsela. Se vuoi approcciare le sfide con cautela, potrai usare un sistema di stealth per nasconderti, distrarre i nemici e metterli fuori gioco silenziosamente. Ma se la situazione si fa troppo calda, Indy può anche affrontare i nemici in combattimenti corpo a corpo, usando pugni, calci e, ovviamente, la sua frusta leggendaria.

Le armi da fuoco sono disponibili, ma le munizioni sono limitate. Questo incoraggia i giocatori a essere strategici, scegliendo con attenzione se affrontare i nemici a viso aperto o eluderli con l’astuzia.

La Scelta della Visuale in Prima Persona

Una delle decisioni più controverse è stata la scelta di utilizzare una visuale in prima persona. Molti fan avrebbero preferito una telecamera in terza persona, come nei giochi in stile Uncharted o Tomb Raider. Tuttavia, MachineGames ha deciso di immergere il giocatore in modo più diretto, facendolo sentire “nei panni di Indiana Jones”.

Questa scelta si rivela vincente, soprattutto nei momenti di esplorazione e arrampicata. Tirare fuori la frusta per aggrapparsi a un cornicione, o arrampicarsi lungo un dirupo, risulta incredibilmente coinvolgente. L’immersione è totale, e i movimenti del protagonista sono stati resi fluidi e realistici, offrendo una sensazione di fisicità mai vista prima.

Grafica, Musica e Doppiaggio

Il motore grafico utilizzato per Indiana Jones e l’Antico Cerchio offre un livello di dettaglio straordinario. Le texture delle rovine antiche, la vegetazione lussureggiante delle giungle e la luce soffusa delle torce nei templi contribuiscono a creare un’atmosfera unica. Le animazioni di Indy sono fluide e realistiche, frutto della tecnologia di motion capture avanzata. Anche la fisica ha un ruolo importante: rocce che rotolano, ponti di legno che scricchiolano e trappole mortali rispondono realisticamente al peso e al movimento del giocatore.

Nessuna avventura di Indiana Jones sarebbe completa senza la celebre colonna sonora di John Williams. E anche L’Antico Cerchio non fa eccezione. Le musiche classiche sono presenti, ma il gioco offre anche brani inediti, creati appositamente per l’avventura videoludica. Ogni nota evoca il brivido dell’esplorazione e l’adrenalina della fuga, immergendo il giocatore in un’atmosfera epica.

Per la localizzazione italiana, Bethesda ha fatto un lavoro eccellente. La voce italiana di Indy sarà quella di Alessandro D’Errico, mentre nella versione inglese il protagonista sarà doppiato dal celebre Troy Baker. Un’aggiunta importante è la presenza di Alessandra Mastronardi, che interpreta Gina Lombardi, un personaggio chiave nella trama.

Un’Avventura Epica Senza Tempo

La durata della campagna principale si aggira tra le 15 e le 20 ore, ma i giocatori completisti potranno dedicare oltre 30 ore per esplorare ogni angolo, completare le missioni secondarie e raccogliere tutti i collezionabili. Le attività opzionali non sono semplici “riempitivi”, ma offrono contenuti narrativi e sfide extra. Indiana Jones e l’Antico Cerchio non è solo un videogioco, ma un’esperienza interattiva capace di trasportare il giocatore nel cuore di un film d’avventura. La prospettiva in prima persona, gli enigmi avvincenti, il level design curato e la colonna sonora iconica rendono l’esperienza memorabile.

Il ritorno di Indiana Jones in forma videoludica è un successo su tutta la linea. La combinazione di azione, esplorazione e narrazione lo rende un must-play per i fan della saga e per gli amanti delle avventure.

Se sei cresciuto sognando di essere Indiana Jones, questa è la tua occasione. Prendi il cappello, impugna la frusta e preparati a vivere un’avventura che ti farà battere il cuore dall’inizio alla fine. L’Antico Cerchio è un tributo perfetto a una leggenda del cinema, un viaggio imperdibile per ogni appassionato di avventura.

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Jeeg contro Goldrake: L’attesissimo crossover che unisce due leggende dei robot giapponesi in un’epica nuova avventura

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Il cuore degli appassionati italiani di anime giapponesi è in fibrillazione: Jeeg e Goldrake, due dei robot più iconici della storia, stanno per affrontare una nuova e straordinaria avventura grazie al genio creativo di Luca Papeo e allo Studio Itaca. Questo ambizioso progetto, intitolato Jeeg contro Goldrake, non è solo un sogno che i fan inseguono da oltre 40 anni, ma una realtà che unisce due giganti d’acciaio in un crossover mai visto prima.

Il fatto che questo progetto arrivi con la benedizione di Go Nagai, il leggendario creatore di entrambi i robot, e della sua Dynamic Planning, aggiunge un ulteriore strato di magia. L’opera si presenta sotto forma di un Anime Comic, un ibrido tra il manga e la grafica animata, che combina l’estetica delle serie TV originali con una freschezza visiva moderna, pur mantenendo intatto l’amore per il materiale di partenza. In pratica, il sogno di vedere Jeeg e Goldrake insieme sullo schermo, un sogno che ha sempre accompagnato le generazioni di fan che sono cresciute con queste leggende dei robot, diventa finalmente realtà.

Luca Papeo, illustratore di grande talento e fervente fan di Jeeg e Goldrake, ha avuto il coraggio di realizzare ciò che per molti sembrava un’utopia, dando vita a un’opera che non solo celebra questi due eroi immortali, ma lo fa con l’autorizzazione ufficiale di Go Nagai e Dynamic Planning. Il risultato è un’opera che si inserisce perfettamente nel continuum narrativo delle serie originali, come se fosse un capitolo in più nelle loro epiche avventure. Il crossover, che vedrà i due robot affrontare insieme un nemico misterioso e apparentemente invincibile, il “Prigioniero”, promette di regalare emozioni forti e colpi di scena a ogni pagina.

La storia, che coinvolge una vasta gamma di personaggi, dà particolare risalto ai protagonisti storici come Jeeg, la regina Himika, e il Dr. Umon, oltre a nuove dinamiche e interazioni tra i personaggi. La grafica, fedele allo stile Dynamic Classic, non lascia spazio a dubbi: ogni pagina è un tributo a quel mondo che tanti appassionati hanno imparato a conoscere e amare. I personaggi sono immediatamente riconoscibili, con le loro fattezze e i loro tratti distintivi, come se il tempo non fosse mai passato. In più, la lettura in stile manga (da destra a sinistra) permette di immergersi completamente nell’atmosfera che ha reso unici i classici anni ‘70.

Il progetto sarà disponibile in un’edizione esclusiva da collezione: 432 pagine a colori, divise in due volumi, contenuti in un elegante box raccoglitore. Il prezzo, 69,90 euro, include una sovracoperta lucida e carta di alta qualità, un’ulteriore garanzia della cura con cui è stato realizzato questo prodotto. La tiratura iniziale sarà limitata a circa 1000 copie, e chi avrà la fortuna di prenotare la sua copia potrà beneficiare di una spedizione gratuita. Ma attenzione: questa è un’opera che i fan dovranno affrettarsi ad acquistare, perché, come accade per ogni edizione da collezione, si prevede che le copie esauriscano in un batter d’occhio.

La pubblicazione di Jeeg contro Goldrake è attesa per la fine del 2024/ inizio 2025, con l’inizio delle spedizioni previsto per dicembre. Se siete tra i fortunati a riuscire a mettere le mani sulla prima tiratura, preparatevi a vivere un’esperienza unica, un incontro con i vostri eroi che non avevate mai pensato di vedere. Il progetto è stato presentato per la prima volta al Romics, dove ha suscitato un grande entusiasmo tra i fan, e ora non resta che aspettare il suo arrivo sugli scaffali.

Non c’è dubbio che Jeeg contro Goldrake rappresenti molto più di un semplice crossover: è un atto d’amore verso questi due personaggi che hanno segnato una generazione, un pezzo di storia per ogni appassionato di mecha. Con la supervisione di Go Nagai e Dynamic Planning, e grazie alla passione di Luca Papeo, l’opera è destinata a diventare un cult e a entrare di diritto nel cuore dei fan.

Per chi non vuole perdersi neanche un aggiornamento, Studio Itaca ha attivato canali social ufficiali dove condividerà tutte le novità, le immagini e i retroscena sulla realizzazione del progetto. Non è difficile immaginare che Jeeg contro Goldrake diventerà ben presto un must per tutti coloro che hanno amato questi robot dal lontano 1978. Un sogno che finalmente si avvera, per una nuova, epica avventura da vivere insieme ai due leggendari eroi d’acciaio.