Il 21 febbraio 1981, in Giappone, è una data che segnò l’inizio di un fenomeno che avrebbe influenzato profondamente la cultura popolare non solo in Asia, ma anche in Occidente. È in questo giorno che molti considerano la nascita del cosplay, un concetto che sarebbe esploso nel corso del decennio successivo, diventando un fenomeno globale. Tutto ebbe inizio in occasione dell’uscita del primo film della saga Mobile Suit Gundam, quando migliaia di giapponesi si radunarono davanti ai cinema delle principali città nipponiche, vestiti come i personaggi della serie. Questo evento, inaspettato e imponente, suscitò l’interesse dei media, che iniziarono a discutere della nascita di un nuovo fenomeno sociale in Giappone, che da quel momento avrebbe preso il nome di “cosplay”.
A più di quarant’anni dalla sua nascita, il cosplay continua a rappresentare una pratica che consiste nell’indossare costumi che ritraggono personaggi riconoscibili da manga, anime, videogiochi e altre opere della cultura popolare. Sebbene le sue radici siano saldamente ancorate nel mondo orientale, il cosplay ha travalicato i confini geografici, conquistando anche i fan occidentali. Se inizialmente il fenomeno era circoscritto all’universo dei fumetti, negli ultimi anni si è esteso ai videogiochi, prendendo come modelli di riferimento titoli iconici come Naruto e Final Fantasy.
Il termine “cosplay” nasce come contrazione di due parole inglesi: “costume” e “play”, che insieme indicano un gioco di interpretazione e travestimento. Cosplay, quindi, non è solo una questione di indossare abiti, ma di impersonare con accuratezza il proprio personaggio preferito. Non si tratta di un semplice travestimento, ma di una vera e propria performance che richiede un impegno nella ricostruzione dei dettagli fisici e comportamentali dei personaggi. In Giappone, i cosplayers si ritrovano settimanalmente nel quartiere di Harajuku, a Tokyo, per esibire le proprie creazioni, attirando l’attenzione sia di appassionati che di curiosi.
Una delle principali peculiarità del cosplay giapponese è la capacità di “materializzare” personaggi fantastici che altrimenti esisterebbero solo nell’immaginazione o su uno schermo. In contrasto con altre forme di fanatismo, come quello dei fan di Star Trek, il cosplay giapponese non si limita a riprodurre personaggi dal vivo, ma fa un passo oltre, creando un ponte tra il mondo della fantasia e la realtà. E sebbene il fenomeno abbia preso piede principalmente grazie a manga e anime, con il tempo si è esteso anche ad altri universi, come quello della letteratura e dei film occidentali. Così, accanto a personaggi di Gundam o Dragon Ball, oggi vediamo cosplayers che interpretano eroi di Harry Potter o dei Signori degli Anelli.
Accanto alla creazione dei costumi, il cosplay include un altro aspetto fondamentale: la performance. Non è sufficiente indossare il costume, ma è necessario incarnare anche le caratteristiche comportamentali del personaggio. A volte, i cosplayers si esibiscono in scenette che riproducono dialoghi o azioni tipiche dei loro personaggi, corredate da effetti sonori e accessori che rendono l’esperienza ancora più immersiva. Questa performance, benché meno comune in Giappone, ha guadagnato popolarità in altre parti del mondo, dove è diventata una parte fondamentale delle competizioni e degli eventi cosplay.
Il cosplay, dunque, si inserisce in una cornice più ampia di pratiche culturali che vanno oltre il semplice “fandom” (passione per un’opera), rappresentando un vero e proprio fenomeno socio-culturale. Come sottolinea Henry Jenkins, il cosplay fa parte di quella che lui definisce “cultura della convergenza”, un processo che unisce diversi media, generi e pratiche, dando vita a una cultura partecipativa. I fan, un tempo visti come soggetti alienati dalla cultura dominante, oggi sono protagonisti di un cambiamento che li vede passare da semplici consumatori di contenuti a creatori e trasformatori della cultura stessa.
L’antropologo Pierre Bourdieu aveva parlato di come i fan siano in grado di “rielaborare” i prodotti della cultura di massa, dando vita a una “economia culturale ombra”. Questa capacità di creare e distribuire contenuti permette ai cosplayers e ai fan di diventare veri e propri opinion maker, in grado di influenzare le tendenze e le scelte delle industrie culturali. Questo dinamismo culturale, oggi alimentato dai nuovi media e dalle piattaforme digitali, ha permesso ai fan di creare una rete globale, capace di supportarsi a vicenda e di sostenere la crescita del cosplay come fenomeno di massa.
Oggi, quasi 45 dopo la sua nascita, il cosplay è ben lontano dall’essere una mera imitazione di manga, anime o videogiochi. È diventato un fenomeno socio-culturale globale, che coinvolge milioni di appassionati e che continua a evolversi, adattandosi alle nuove tendenze e alle nuove tecnologie. Dalla semplice passione per un personaggio, il cosplay è diventato una vera e propria espressione artistica e una pratica di socializzazione che unisce persone di tutto il mondo, dimostrando che la cultura popolare non è più solo un prodotto da consumare, ma un terreno fertile per la creatività e l’innovazione.
Il Cosplay, abbreviazione di “costume play”, è una pratica che ha acquisito una popolarità sempre crescente negli ultimi decenni. Nata come un’attività dedicata agli appassionati di anime, fumetti, videogiochi e cultura pop, oggi il cosplay si è esteso a un fenomeno globale che coinvolge persone di ogni età e provenienza. Sebbene il cosplay abbia trovato un suo spazio all’interno di una nicchia culturale ben definita, non è esente da critiche e pregiudizi da parte di chi lo considera un’attività infantile o fuori dalle convenzioni sociali. Per comprendere meglio queste critiche, è necessario esaminare il fenomeno da diverse prospettive psicologiche, antropologiche e sociologiche.
Dal punto di vista psicologico, il cosplay rappresenta una forma di espressione dell’identità personale, una via per esplorare e manifestare aspetti del sé che altrimenti potrebbero rimanere nascosti. In molti casi, il cosplay è una pratica di “gioco di ruolo” che permette agli individui di indossare i panni di personaggi che ammirano, prendendo su di sé caratteristiche o qualità che nella vita quotidiana potrebbero essere inaccessibili o inespresse. Si tratta di una forma di evasione che può servire anche come meccanismo di coping per chi affronta difficoltà emotive o psicologiche. Tuttavia, la società tende a giudicare negativamente comportamenti che si discostano dalle norme convenzionali. La teoria dell’identità sociale di Tajfel e Turner suggerisce che gli individui tendono a categorizzarsi in gruppi sociali e che chi si dedica a pratiche non conformi può essere etichettato come “outsider”, suscitando reazioni di disapprovazione. In particolare, il cosplay degli adulti può essere visto come immaturo, poiché la nostra cultura associa il travestimento principalmente al mondo infantile o a eventi occasionali come il carnevale, piuttosto che a una pratica costante e matura.
L’aspetto antropologico del cosplay rivela un altro livello di comprensione. Il travestimento, nella storia dell’umanità, ha sempre avuto un significato profondo, legato a rituali religiosi, cerimonie e riti di passaggio. In molte culture tradizionali, l’uso di maschere e costumi era (e in alcuni casi è ancora) una pratica che consentiva agli individui di trasformarsi simbolicamente, assumendo nuovi ruoli e identità. Il cosplay, in un certo senso, si inserisce in questa tradizione di trasformazione, ma nella società moderna, dove la razionalizzazione e la specializzazione hanno ridotto il valore simbolico di queste pratiche, è spesso percepito come un’attività frivola e senza una funzione “utile”. L’idea di “persona”, proposta da Carl Jung, suggerisce che il cosplay possa essere una manifestazione delle “ombre” interiori degli individui, ossia quei tratti del sé che non vengono generalmente espressi nella vita quotidiana. Tuttavia, la società tende a reprimere queste espressioni, vedendole come incompatibili con i ruoli sociali tradizionali.
Sul piano sociologico, il cosplay può essere visto come una forma di devianza, secondo la teoria di Howard Becker. La devianza non è un comportamento intrinsecamente negativo, ma è definita dalla reazione della società a tali comportamenti. Se il cosplay è visto come “strano” o “infantile”, è perché una parte della società lo etichetta come tale, non perché esso sia di per sé problematico. Inoltre, il cosplay sfida le norme di genere e di ruolo sociale, poiché molti cosplayer scelgono di interpretare personaggi di genere opposto o ruoli che non corrispondono al loro status sociale. Questo sfida alle convenzioni può generare disapprovazione tra coloro che percepiscono tali comportamenti come una minaccia all’ordine stabilito.
Tuttavia, la disapprovazione psicologica che circonda il cosplay non si limita alla critica di chi vi si dedica, ma si estende anche agli effetti che questa attività può avere su chi la pratica. Il cosplay, come molte subculture, è uno spazio di incontro dove le dinamiche interpersonali e sociali si amplificano.
Il cosplay può essere definito come una pratica che coinvolge la creazione e l’indossamento di costumi ispirati a personaggi di cultura popolare, come quelli di anime, videogiochi o film. Tradizionalmente, il cosplay ha rappresentato uno spazio sicuro per gli “emarginati” sociali, in particolare per i nerd e gli appassionati di cultura pop, che in altri contesti possono sentirsi esclusi o marginalizzati. Originariamente, il cosplay fungeva da rifugio per coloro che, a causa di preferenze o caratteristiche particolari, non riuscivano a integrarsi nelle norme sociali dominanti. La comunità cosplay offriva, e in alcuni casi continua a offrire, uno spazio in cui l’identità individuale e le diversità potessero essere espresse senza paura di giudizio. Se inizialmente il cosplay era un luogo di inclusività, oggi si è trasformato in una subcultura più ampia, dove nuove forze sociali ed economiche – come i fotografi professionisti, i social media e le dinamiche di notorietà online – hanno cominciato a esercitare una crescente influenza. La commercializzazione del cosplay ha portato, purtroppo, alla comparsa di comportamenti psicologicamente dannosi e manipolativi, che hanno intensificato le dinamiche di abuso.
Le “Menti Deboli” e il Narcisismo
Una delle problematiche psicologiche più evidenti che emergono all’interno della comunità cosplay è l’esistenza di individui con tratti psicologici distruttivi che sfruttano la vulnerabilità emotiva degli altri. Questi individui, definiti come “menti deboli”, non corrispondono al concetto di debolezza mentale o psicologica nel senso tradizionale. Piuttosto, si tratta di individui che, insoddisfatti della propria vita reale, cercano di alimentare il proprio ego e il proprio potere all’interno di questa subcultura. Persone con tratti narcisistici, manipolatori, bugiardi patologici, e in generale coloro che cercano di esercitare il controllo sugli altri per mascherare le proprie insoddisfazioni, trovano nel cosplay un terreno fertile per le proprie frustrazioni.
Questi soggetti, in molti casi, utilizzano le dinamiche di fiducia, amicizia e apertura che caratterizzano il cosplay per manipolare emotivamente altri membri della comunità. Ciò si traduce in abusi psicologici, in cui le vittime sono sfruttate per il proprio vantaggio personale, diventando pedine nelle mani di chi cerca di consolidare la propria superiorità percepita.
La Creazione di un Ambiente Tossico
Il caso di studio riportato dalla scrittrice e cosplayer Alex L. Mainardi, che ha vissuto in prima persona l’evoluzione del cosplay, offre uno spunto per comprendere come le dinamiche tossiche possano svilupparsi all’interno di una subcultura originariamente inclusiva. L’autrice descrive come, in passato, il cosplay fosse un rifugio per coloro che cercavano di evadere dalle difficoltà quotidiane della vita, come nel suo caso, dove la disabilità rendeva la realtà quotidiana particolarmente difficile da affrontare. La comunità cosplay, con la sua inclusività, rappresentava un luogo dove la disabilità e altre limitazioni non erano un ostacolo, ma semplicemente una caratteristica personale.
Con l’ingresso di nuovi attori, come fotografi e influencer sociali, il cosplay ha visto l’emergere di un cambiamento nelle sue dinamiche interne. Non è più solo un atto di passione, ma un mezzo per raggiungere notorietà e fama. Questo ha aperto la porta a coloro che vedono nel cosplay non un’espressione artistica, ma un’opportunità per ottenere visibilità e potere. Le vittime, in particolare quelle più vulnerabili emotivamente, sono spesso attirate da queste dinamiche, non riconoscendo immediatamente il danno psicologico che può derivarne.
Abilismo e Abuso Psicologico
Un aspetto cruciale delle dinamiche di abuso psicologico all’interno del cosplay riguarda il fenomeno dell’abilismo. In un contesto in cui il fisico e l’apparenza possono diventare un fattore di discriminazione, le persone con disabilità o altre limitazioni fisiche possono essere particolarmente vulnerabili. L’autrice descrive come, a causa della propria disabilità, sia stata manipolata emotivamente e finanziariamente da soggetti che si sono approfittati della sua insoddisfazione e della sua necessità di appartenere a un gruppo. Questo tipo di abuso psicologico può essere devastante, poiché coinvolge la manipolazione delle emozioni e dei sentimenti di chi si sente emarginato o inadeguato.
Resilienza e Rinascita
Il vero valore del cosplay, tuttavia, non risiede solo nelle sue potenzialità come strumento di abuso, ma anche nella capacità delle sue vittime di superare tali esperienze. La resilienza delle persone che sono state vittime di manipolazioni è un aspetto fondamentale del processo di guarigione. La liberazione dalle dinamiche di abuso consente a chi ha subito danni di ricostruire la propria identità e, in alcuni casi, di ritrovare una nuova forza interiore. Come afferma l’autrice, “dalle ceneri un nuovo inizio sorgerà”, sottolineando come la capacità di lasciar andare il passato e di rinascere da esperienze traumatiche possa portare a una rinnovata forza interiore.
Il cosplay, come molte subculture, offre uno spazio di espressione e appartenenza, ma è anche un contesto dove le dinamiche di potere, abuso e manipolazione possono emergere in modo amplificato. Le vulnerabilità psicologiche individuali sono facilmente sfruttabili in un ambiente dove la fiducia e l’apertura sono valori prevalenti. È fondamentale, quindi, sviluppare una maggiore consapevolezza delle implicazioni psicologiche del cosplay, non solo per proteggere i partecipanti da possibili abusi, ma anche per garantire che il cosplay continui a essere un luogo sicuro e inclusivo per tutti. Solo così potrà evolversi come una forma autentica di espressione, lontano dalle manipolazioni emotive e dalle dinamiche di abuso psicologico.
Il cosplay, acronimo di “costume play”, è molto più di una semplice forma di intrattenimento; è un’espressione artistica che fonde passione, creatività e performance, coinvolgendo milioni di appassionati in tutto il mondo. Questa pratica, che vede i partecipanti indossare costumi ispirati a personaggi tratti da anime, manga, fumetti, videogiochi e film, è diventata un fenomeno globale ampiamente riconosciuto. Tuttavia, dietro l’apparente bellezza dei costumi e delle interpretazioni si celano problematiche sociali e culturali che meritano un’attenta riflessione, in particolare riguardo alle dinamiche di parità di genere e al rispetto per l’individuo.
Il Cosplay come Espressione Artistica
Il cosplay non è semplicemente un atto di travestirsi, ma una forma di espressione che consente a chi lo pratica di immergersi in mondi immaginari, dando vita a storie di avventure, speranze e lotte. Quando una persona sceglie di incarnare un personaggio amato, lo fa per esprimere una parte di sé, per celebrare la propria passione e per condividere un pezzo della propria identità. Non si tratta di un gesto volto alla ricerca di attenzioni o di giudizi superficiali, ma di una creazione che si fonda sull’autoconsapevolezza. Tuttavia, questa libertà creativa è spesso ostacolata da pregiudizi sessisti che riducono il cosplay a una mera vetrina estetica, snaturando il suo vero significato culturale.
Le Donne nel Cosplay: Vittime di Molestie e Discriminazione
Le donne nel mondo del cosplay sono frequentemente oggetto di molestie e discriminazioni. Un fenomeno preoccupante come il “slut shaming” emerge soprattutto quando una cosplayer sceglie di interpretare un personaggio con un costume che può essere percepito come provocante. In questi casi, scatta un meccanismo di colpevolizzazione che trasforma la cosplayer in un oggetto di giudizi negativi, accusandola di svilire l’autenticità del cosplay con una presunta sessualizzazione.
Questa visione riduttiva non giustifica in alcun modo un trattamento invadente. Purtroppo, il focus viene spesso posto sulla superficialità del costume, ignorando che ogni dettaglio è frutto di un atto creativo e personale. Le critiche si concentrano sull’aspetto estetico piuttosto che riconoscere il valore culturale e emotivo di ogni scelta. Questo non solo minaccia la libertà di espressione, ma perpetua dinamiche discriminatorie basate su stereotipi sessisti.
Sessualizzazione e Oggettificazione: Una Questione Sociale
La sessualizzazione nel cosplay non è un fenomeno isolato, ma un riflesso di dinamiche culturali più ampie. I personaggi, soprattutto quelli femminili, sono spesso costruiti con un’estetica ipersessualizzata: abiti succinti e pose provocatorie. Sebbene questa estetica faccia parte di molte opere originali, essa porta a una distorsione della percezione del cosplayer, che viene visto come una proiezione del personaggio piuttosto che come un individuo.
La cultura della sessualizzazione ha come effetto diretto l’oggettificazione del cosplayer, riducendolo a un mero oggetto di desiderio, privandolo della sua individualità. Questo fenomeno contribuisce a una comprensione errata del cosplay, non solo come arte, ma come opportunità per giudicare, sessualizzare o aggredire chi lo pratica. Ciò accade tanto nelle fiere fisiche quanto nelle interazioni online, dove il confine tra espressione artistica e violazione del consenso è sempre più labile.
Episodi di Molestie: Un Problema Persistente
Sfortunatamente, le fiere di cosplay non sono immuni da episodi di molestie. Commenti offensivi, fotografie non richieste, palpeggiamenti indesiderati e altre forme di violenza sono pratiche che si verificano con frequenza, danneggiando l’immagine del cosplay e creando un ambiente ostile per molti partecipanti. Eventi come Lucca Comics & Games e Comicon di Napoli hanno fatto emergere questi problemi con episodi che hanno sollevato interrogativi cruciali sul rispetto delle cosplayer.
L’evento Lucca Comics & Games, uno dei festival più importanti d’Italia, ha messo in luce quanto possa essere grave la situazione, quando un uomo, qualche edizione fa, travestito da confezione di croccantini per cani, ha lanciato biscotti alle donne in costume, accusandole di indossare abiti troppo succinti. Questo gesto ha sollevato numerosi interrogativi sul rispetto che viene riservato alle cosplayer e ha dimostrato quanto sia urgente una riflessione culturale sul comportamento verso le donne all’interno di questi eventi.
Un altro caso che ha suscitato indignazione è quello di Maria Muollo, meglio conosciuta come Faenel, che nel 2024 ha denunciato di essere stata ripresa di nascosto da un uomo durante il Comicon di Napoli. Non solo è stata filmata senza il suo consenso, ma l’uomo ha mostrato un atteggiamento minaccioso quando la cosplayer ha chiesto la rimozione del video. Questo episodio ha messo in evidenza le problematiche di sicurezza durante le fiere, un tema che richiede una discussione urgente. L’organizzazione del Comicon ha prontamente avviato un’indagine interna per accertare i fatti e prendere provvedimenti. Questo è solo uno degli innumerevoli esempi che evidenziano la necessità di garantire eventi sicuri e rispettosi per tutti i partecipanti.
La sicurezza, purtroppo, continua a essere una questione irrisolta in molti eventi cosplay. Durante il festival Cartoon Club di Rimini 2024, un altro episodio di molestie ha coinvolto una cosplayer, palpeggiata da un uomo mentre si trovava vicino a uno stand. Nonostante l’intervento delle forze dell’ordine, l’uomo è stato identificato e rilasciato, mentre la vittima non ha ancora formalizzato la denuncia. Questo caso conferma che le fiere, purtroppo, non sono esenti da episodi di violenza e molestie, ribadendo l’importanza di rafforzare le misure di sicurezza per proteggere i partecipanti durante eventi affollati.
Oggi, il cosplay non si limita più ai contesti fisici, ma si estende anche al mondo digitale, attraverso piattaforme come Patreon e OnlyFans. Queste realtà permettono ai cosplayer di monetizzare il proprio lavoro e di creare contenuti anche sensuali, ma la sensualizzazione dei costumi è spesso criticata da una parte della comunità, che la considera un elemento che svilisce l’essenza del cosplay. È fondamentale ricordare che ogni cosplayer ha il diritto di scegliere come esprimersi, e nessun tipo di abbigliamento dovrebbe essere correlato al rischio di molestie o aggressioni. Le aggressioni, infatti, avvengono a prescindere da quanto una persona possa essere vestita.
Recentemente, purtroppo, diverse testimonianze hanno denunciato episodi di abusi fisici e psicologici all’interno della community cosplay italiana. Alcune ragazze, tra cui Alessia Boccola, Arianna Gaspardo (@reddieblack), Martina Bubi (@bubi.cosplay), Poison Demi ed Elisa Merchiori (@elisamerch), hanno condiviso pubblicamente le loro esperienze, rivelando comportamenti inaccettabili attribuiti a tre individui noti nella comunità. Le loro dichiarazioni, disponibili sui social nei loro rispettivi profili, hanno acceso i riflettori su una realtà preoccupante, alla quale si sono aggiunte ulteriori voci di chi ha vissuto situazioni simili o ne è stato testimone. È emerso inoltre che alcuni episodi erano già noti, ma il silenzio ha spesso prevalso. Questa vicenda sottolinea la necessità di denunciare, sostenere le vittime e promuovere una maggiore consapevolezza. Durante eventi e fiere, è fondamentale segnalare eventuali episodi di molestia alla sicurezza, agli organizzatori o, se necessario, alle forze dell’ordine. La community cosplay deve rimanere uno spazio sicuro e inclusivo, basato sul rispetto e sul supporto reciproco.
Cosplay Is not consent
Per contrastare questo fenomeno e sensibilizzare il pubblico sul tema del consenso e del rispetto, è nato il movimento “Cosplay is not consent”, ovvero “Cosplay non significa consenso”. Si tratta di una campagna di informazione e prevenzione che si propone di diffondere il messaggio che il fatto di indossare un costume non implica l’accettazione di qualsiasi tipo di contatto o interazione da parte degli altri, e che i cosplayer hanno il diritto di decidere chi, come e quando può avvicinarsi a loro, parlare con loro o fotografarli.
Il movimento “Cosplay is not consent” è emerso intorno al 2012, grazie alla testimonianza e alla mobilitazione di molti cosplayer che hanno denunciato le molestie subite nelle varie convention in cui hanno partecipato. Attraverso i social network, i blog e i siti web dedicati al cosplay, hanno condiviso le loro esperienze, le loro emozioni e le loro richieste di cambiamento, creando una rete di solidarietà e di supporto tra di loro. Inoltre, hanno realizzato dei cartelli, dei volantini e dei badge con lo slogan “Cosplay is not consent”, che hanno esposto e distribuito nelle manifestazioni, per rendere visibile il problema e coinvolgere anche gli altri partecipanti.
Il movimento ha avuto un impatto positivo sulla cultura e sull’organizzazione delle convention, che hanno iniziato a prestare maggiore attenzione alla sicurezza e al benessere dei cosplayer. Alcune manifestazioni, come il New York Comic Con, hanno adottato una politica di tolleranza zero verso le molestie, e hanno esposto dei cartelli con il messaggio “Cosplay is not consent” all’ingresso e nei vari punti del centro espositivo¹. Altre, come il RuPaul’s DragCon, hanno esteso il concetto anche al drag, con il motto “Drag is not consent”. Inoltre, sono stati creati dei gruppi e delle associazioni, come il Cosplayer Survivor Support Network, che offrono risorse e assistenza ai cosplayer che hanno subito abusi, e che valutano le procedure di sicurezza delle varie convention, per informare i fan su come le molestie vengono gestite.
Il movimento “Cosplay is not consent” ha contribuito a creare una maggiore consapevolezza e una maggiore responsabilità tra i partecipanti alle manifestazioni nerd, ma non ha ancora eliminato completamente il problema delle molestie ai cosplayer. Molti di loro, infatti, continuano a subire episodi di violenza e di umiliazione, e a dover adottare delle strategie di auto-difesa, come evitare di indossare costumi troppo rivelatori, andare sempre in gruppo o portare con sé degli spray al peperoncino³. Per questo, è necessario che il movimento continui a crescere e a diffondersi, coinvolgendo non solo i cosplayer, ma anche gli organizzatori, i media, le istituzioni e la società civile, per garantire il rispetto e la dignità di chi pratica il cosplay, e di chiunque esprima la propria identità e la propria creatività in modo libero e autentico.
Analisi e Cultura del Rispetto
Il cosplay rappresenta una forma di espressione artistica che ha la capacità di abbattere le barriere culturali, unendo persone di diverse origini, storie e passioni attraverso l’amore condiviso per i personaggi e gli universi immaginari. Sebbene il fenomeno del cosplay sia cresciuto notevolmente negli ultimi decenni, diventando una pratica riconosciuta e celebrata a livello globale, sono ancora presenti problematiche significative che ne minano il pieno sviluppo come forma inclusiva e rispettosa. Tra queste problematiche, le molestie nei confronti dei cosplayer continuano a essere un fenomeno preoccupante, sia durante eventi dal vivo che sulle piattaforme digitali. Da una prospettiva sociologica, le molestie nel cosplay possono essere analizzate alla luce delle dinamiche di potere e controllo sociale. Il corpo del cosplayer diventa, così, un territorio conteso, dove la libertà di espressione individuale si scontra con le aspettative sociali e i pregiudizi. La percezione errata che un costume rivelatore sia un invito a interazioni non richieste riflette una cultura ancora radicata in dinamiche di dominio e oggettificazione. Questo fenomeno non riguarda solo la sfera privata del cosplayer, ma contribuisce a plasmare la percezione sociale di questa arte, riducendo l’interpretazione di un personaggio a un’azione che può essere vista come un’opportunità per giudicare, sessualizzare o aggredire.
La risposta della comunità cosplay a tali problematiche si è tradotta in numerose iniziative. Le campagne di sensibilizzazione come “Cosplay is Not Consent” (“Il cosplay non è consenso”) sono state fondamentali nel sensibilizzare il pubblico e promuovere un rispetto reciproco. Parallelamente, alcune fiere e piattaforme online hanno rafforzato le loro politiche interne, adottando regolamenti chiari contro le molestie e creando spazi di supporto per le vittime di abusi. Questi sforzi, sebbene importanti, non sono sufficienti da soli a risolvere la questione, e richiedono un continuo impegno per garantire che ogni individuo possa vivere il cosplay in modo sicuro e rispettoso.
Per affrontare efficacemente il problema della sessualizzazione e delle molestie nel cosplay, è necessario adottare un approccio multidisciplinare che coinvolga diverse aree di intervento. In primo luogo, è essenziale promuovere una cultura del rispetto attraverso campagne educative mirate e workshop durante le convention. Inoltre, le fiere e gli eventi dovrebbero dotarsi di codici di condotta più rigorosi, con sanzioni chiare per chi non rispetta le regole, creando anche punti di supporto immediato per le vittime di molestie. Le piattaforme digitali, dal canto loro, devono rafforzare gli strumenti di moderazione per prevenire abusi online, implementando funzioni di segnalazione e rimozione di contenuti inappropriati. Infine, è fondamentale offrire supporto psicologico alle vittime di molestie, creando spazi sicuri dove queste possano ricevere assistenza e sostegno emotivo.
Il cosplay, infatti, è molto più di una semplice esibizione estetica: è una forma di espressione personale e creativa che merita di essere rispettata nella sua integrità. Le esperienze negative legate alla sessualizzazione e alle molestie non devono offuscare il valore profondo di questa arte, ma piuttosto fungere da stimolo per una maggiore consapevolezza sociale e culturale. Solo attraverso il rispetto reciproco, la comprensione e il sostegno collettivo il cosplay potrà continuare a crescere come una vera e propria forma d’arte, in grado di celebrare la diversità, la passione e la creatività di ogni individuo.
Un’analisi psicologica e sociologica della sessualizzazione nel cosplay evidenzia come le rappresentazioni mediatiche di alcuni personaggi, soprattutto quelli femminili, contribuiscano a rinforzare la percezione errata che i cosplayer che li impersonano siano oggetti di desiderio, piuttosto che artisti che esprimono affetto o ammirazione per il personaggio stesso. L’influenza dell’industria dell’intrattenimento e dei media alimenta stereotipi che si riflettono anche nel cosplay, dove le donne, in particolare, sono spesso costrette a confrontarsi con una percezione esterna che enfatizza la sensualità piuttosto che il talento interpretativo. Le molestie sono, dunque, il risultato di una cultura che non riesce a superare le sue radici patriarcali e che continua a oggettivizzare il corpo femminile, riducendo la libertà di espressione delle donne.
Per contrastare questo fenomeno, è fondamentale un impegno costante. Campagne educative, normative più severe, moderazione online e supporto psicologico sono misure indispensabili per tutelare i cosplayer e garantire che fiere e piattaforme digitali diventino spazi sicuri, in cui ogni partecipante possa esprimere liberamente la propria passione senza temere molestie o aggressioni. Solo attraverso una maggiore sensibilizzazione e un impegno collettivo, il cosplay potrà tornare ad essere quello che dovrebbe essere: un rifugio creativo, un luogo dove ogni individuo può essere libero di esprimersi senza paura di essere giudicato, molestato o sessualizzato.
L’arte di “creare e vivere” un personaggio attraverso il cosplay va ben oltre il semplice divertimento. Per molti, il cosplay rappresenta un’esperienza trasformativa, un mezzo per esplorare la propria identità, potenziare l’autostima e costruire relazioni sociali significative. Negli ultimi anni, psicologi e sociologi hanno approfondito il fenomeno, mettendo in luce il suo impatto sul benessere psicologico e sulla costruzione del sé.
Il cosplay offre la possibilità di esplorare aspetti inespressi della propria personalità, permettendo ai partecipanti di sperimentare nuovi ruoli e comportamenti. Questa pratica può rivelarsi uno strumento utile per scoprire potenzialità latenti, superare paure e limiti personali ed esprimere emozioni e desideri che nella vita quotidiana rimarrebbero sopiti. Per molti, il cosplay diventa un rifugio emotivo, un modo per affrontare esperienze dolorose come il bullismo, la depressione o la solitudine, trovando nel personaggio scelto una fonte di forza e conforto.
La psicoanalista Adelia Lucattini ha recentemente commentato sul AdnKronos:
“Tanti ragazzi, considerati timidi e chiusi col tempo si sono sbloccati poiché indossare un costume aiuta a superare la timidezza poiché permette di attingere a una fiducia interiore che non si sapeva di avere. Inoltre, frequentando questo ambiente, trovano l’energia per costruire i loro costumi, la forza di uscire dal guscio protettivo della propria casa o stretta cerchia di amici, allargano la rete sociale, stringono nuove relazioni. Condividere la stessa passione, accomuna e avvicina, fa sentire di essere parte di un gruppo vivace, che attraverso un serissimo gioco delle parti, allontana tristezza e solitudine, regalando attimi di intensa felicità… Travestirsi e giocare a essere qualcun altro ha origini antiche. Come avviene in teatro, anche il cosplay è un veicolo di espressione che permette di giocare creativamente con la propria identità. È indubbio che il cosplay offra benefici psicologici a chi lo pratica. Tuttavia, come ogni attività, in alcuni adolescenti o giovani, più fragili, può essere estremizzato e divenire un’ossessione che non permette di uscire dal personaggio. Per molti rappresenta un modo per affrontare sotto mentite spogli, alcuni aspetti negativi o tristi della propria vita e per condividerli con gli amici con cui hanno in comune la stessa passione. In tutti favorisce un’appartenenza, ad un gruppo e a qualcosa di più grande, durevole, stabile e organizzato. È un luogo interno ed esterno, uno spazio transizionale, in cui rendere presenti i ricordi, far vivere i propri sogni, scoprire le attitudini personali e rivitalizzare i desideri”.
Oltre a questi benefici psicologici, il cosplay stimola la creatività sia nella realizzazione dei costumi sia nell’interpretazione del personaggio. Questa pratica richiede una ricerca approfondita sugli abiti, sullo stile e sulle caratteristiche del personaggio scelto, oltre a capacità manuali per la creazione di costumi e accessori. Inoltre, il cosplay implica una componente teatrale: per impersonare al meglio un personaggio, è necessario padroneggiarne espressioni, pose e gestualità.
Un altro aspetto fondamentale è l’effetto del cosplay sull’autostima. Essere apprezzati per il proprio lavoro e la propria performance può avere un impatto positivo sulla percezione di sé. Molti cosplayer affermano di sentirsi più sicuri nei panni del loro personaggio preferito che nella vita di tutti i giorni. Per alcuni, il cosplay diventa anche un mezzo per esplorare e affermare la propria identità di genere, scegliendo personaggi che riflettono le proprie preferenze o sfidano gli stereotipi tradizionali.
Un elemento chiave del fenomeno è la dimensione sociale. Il cosplay permette di entrare in contatto con una comunità di appassionati che condividono gli stessi interessi, favorendo la nascita di amicizie e collaborazioni. Partecipare a eventi e convention offre opportunità di socializzazione, di scambio di consigli e di crescita personale. Nonostante la comunità sia spesso accogliente, però, non mancano le sfide legate all’accettazione: alcuni cosplayer subiscono giudizi esterni che etichettano questa passione come infantile o bizzarra, mentre all’interno del fandom possono emergere discriminazioni legate all’aspetto fisico o alla fedeltà con cui viene rappresentato un personaggio.
Un ulteriore problema riguarda la sessualizzazione del cosplay. Molti partecipanti, soprattutto donne, riferiscono episodi di molestie durante eventi pubblici o shooting fotografici. La percezione del cosplay come un’attività sessualizzata può portare a comportamenti inappropriati, rendendo necessaria una maggiore sensibilizzazione al rispetto e al consenso.
Infine, il fenomeno del “cosplay burnout” è un aspetto da considerare. L’impegno richiesto nella realizzazione di costumi elaborati e la pressione sociale per eccellere possono generare ansia e stress. La ricerca della perfezione e la competizione all’interno della community possono portare alcuni cosplayer a sentirsi sopraffatti, mettendo a rischio il loro benessere mentale. Per questo motivo, è importante mantenere un approccio equilibrato al cosplay, ricordando che il divertimento e l’espressione personale sono gli elementi più importanti.
In definitiva, il cosplay è molto più di un semplice hobby: rappresenta un mezzo di espressione personale, un’opportunità di crescita e un rifugio emotivo. Sebbene vi siano sfide da affrontare, i benefici psicologici del cosplay sono innegabili. Questa pratica consente di sviluppare fiducia in sé stessi, esplorare la propria identità e creare connessioni significative con gli altri. Per chi lo vive con passione, il cosplay non è solo un travestimento, ma una vera e propria forma d’arte che arricchisce la vita di chi lo pratica.
Il cosplay, fenomeno che nasce negli anni ’80 in Giappone, è passato da una pratica esclusiva legata agli anime e manga giapponesi a una vera e propria forma d’arte globale. Oggi, il cosplay abbraccia una vasta gamma di universi narrativi, che spaziano dai film hollywoodiani ai videogiochi, e si è evoluto ben oltre la mera espressione ludica. Oltre alla dimensione creativa e di svago, il cosplay offre uno spazio unico per esplorare e ridefinire l’identità di genere. Esaminando questa pratica attraverso le lenti della psicologia, dell’antropologia e della sociologia, si può osservare come il cosplay diventi uno strumento potente per sperimentare ruoli di genere alternativi, sfidare le norme sociali e immaginare nuove possibilità per l’individuo.
Un Rifugio per l’Identità di Genere
Dal punto di vista psicologico, il cosplay rappresenta una piattaforma sicura dove chi partecipa può esplorare e manifestare identità di genere alternative, senza la pressione dei giudizi esterni. Questo aspetto è particolarmente significativo per le persone che si trovano in un processo di scoperta del proprio genere, come gli individui transgender o non binari. Il cosplay consente loro di sperimentare con il proprio corpo e ruolo di genere, adottando personaggi di un genere diverso dal proprio. In questo ambiente di accettazione, il cosplay si configura come una forma di esplorazione che offre benessere psicologico e permette una profonda introspezione.
Le teorie psicologiche, come quelle di Erik Erikson, che esplorano l’identità, suggeriscono che gli individui attraversano fasi di sperimentazione prima di raggiungere una definizione stabile del sé. Il cosplay, in questo contesto, funge da esperienza attiva di esplorazione, un terreno fertile che favorisce la crescita psicologica e aiuta gli individui a definire chi sono al di fuori delle pressioni sociali.
Fluidità e Ruoli di Genere
Dal punto di vista antropologico, il cosplay sfida le strutture tradizionali di genere. In molte culture occidentali, i ruoli di genere sono stati storicamente rigidamente imposti, ma le sottoculture nerd e otaku hanno aperto la strada a un approccio più fluido e dinamico. In particolare, la pratica del “crossplay”, che consiste nel travestirsi da personaggi di un genere opposto, è ormai ampiamente diffusa e rappresenta un modo per esplorare la fluidità di genere.
In Giappone, inoltre, la separazione tra i generi è ancor più sfumata. Il fenomeno del bishōnen, che si riferisce a personaggi maschili dai tratti androgini, così come la presenza di idol che interpretano ruoli maschili, testimoniano una maggiore accettazione della fluidità di genere in certi ambienti giovanili e artistici. Questo approccio alla fluidità di genere si riflette nel cosplay, che diventa un terreno fertile per sfidare le convenzioni tradizionali e sperimentare identità non necessariamente legate al sesso biologico.
La teoria della performatività di Judith Butler, che concepisce il genere come una serie di atti performativi piuttosto che come un’entità fissa, trova una concreta applicazione nel cosplay. Quando un cosplayer interpreta un personaggio del sesso opposto, non sta semplicemente imitandolo, ma sta partecipando attivamente alla costruzione e reinvenzione del genere stesso, esplorando il concetto di genere come fluido e in continua evoluzione.
Comunità e Inclusività
Il cosplay non è solo un fenomeno individuale, ma è fortemente radicato in una dimensione comunitaria. Le fiere, le convention e le piattaforme online come Instagram, Reddit e Discord offrono spazi dove l’espressione di genere attraverso il cosplay non solo è accettata, ma celebrata. All’interno di queste comunità, la diversità delle identità di genere viene riconosciuta e supportata, creando un ambiente di accoglienza dove ognuno può sentirsi libero di esprimersi senza timore di discriminazioni.
Tuttavia, al di fuori di questi spazi, alcuni cosplayer che sfidano le tradizionali aspettative di genere possono affrontare reazioni negative. Ad esempio, mentre le donne che si travestono da personaggi maschili tendono ad essere più facilmente accettate, gli uomini che si travestono da personaggi femminili possono essere oggetto di stereotipi e pregiudizi. Questo squilibrio evidenzia le persistenti disuguaglianze di genere nella società.
Nonostante queste difficoltà, le comunità di cosplay si stanno evolvendo, abbracciando sempre di più il concetto di autodeterminazione di genere. Movimenti come “Cosplay is for everyone” contribuiscono a creare spazi più inclusivi, dove ogni identità di genere è celebrata e accolta. Questi ambienti sono diventati luoghi di empowerment, dove le persone possono esplorare liberamente il proprio genere, senza limitazioni, e sfidare le convenzioni senza compromessi.
Il Cosplay come Arte e Strumento di Trasformazione Sociale
Il cosplay, oltre a essere un fenomeno culturale e creativo, è un atto artistico che richiede competenze tecniche avanzate. Dalla progettazione dei costumi all’uso di materiali complessi come resine e schiume, la creazione di un costume richiede grande dedizione. Questo processo creativo non è solo un’espressione di abilità manuale, ma anche una forma di narrazione e di immersione profonda nel personaggio. I cosplayer, infatti, non si limitano a vestirsi, ma interpretano il personaggio, adottandone comportamenti, atteggiamenti e movimenti, rendendo il cosplay una performance vivente.
In eventi come le convention, la performance diventa un momento di interazione con il pubblico, trasformando l’esperienza del cosplay in un’arte condivisa. Questi eventi sono l’occasione per le persone di trascendere la realtà e vivere esperienze uniche, sfidando le convenzioni quotidiane attraverso la magia della trasformazione.
Dal punto di vista sociologico, il cosplay ha creato una comunità globale che celebra la diversità e la creatività, purtroppo non priva di difficoltà. Ad esempio, le molestie durante gli eventi e la percezione del cosplay come un passatempo infantile sono problematiche che alcune persone affrontano. Movimenti come “Cosplay is not consent” lavorano per sensibilizzare e creare ambienti di rispetto, dove tutti possano sentirsi sicuri di esprimere se stessi.
Il cosplay è un fenomeno in continua evoluzione, che ha attraversato diversi ambiti della cultura popolare e si è radicato in una varietà di contesti culturali e sociali. Non è solo una forma di intrattenimento, ma un potente strumento di autoespressione che consente alle persone di esplorare, contestare e ridefinire l’identità di genere. In un mondo dove le norme di genere sono spesso rigide, il cosplay offre un’opportunità unica di sperimentare nuove versioni di sé, senza limiti né confini. Come fenomeno culturale e sociale, il cosplay celebra la diversità, promuove l’inclusività e crea spazi di rispetto reciproco, contribuendo a una maggiore consapevolezza dell’importanza dell’autodeterminazione di genere. Con la sua capacità di sfidare le convenzioni e abbracciare la trasformazione, il cosplay continua a unire le persone, celebrando la magia del cambiamento e dell’auto-esplorazione.
Il cosplay non è solo un hobby, ma una forma d’arte che permette di esprimere la propria identità, superare barriere sociali e creare una comunità inclusiva e accogliente. Per garantire che questa pratica rimanga un’esperienza positiva e aperta a tutti, è essenziale adottare principi di inclusione e rispetto, valorizzando la diversità come un elemento fondamentale.
1. Il Cosplay è per Tutti
Indipendentemente dall’età, dal genere, dall’etnia, dall’orientamento sessuale o dalle capacità fisiche, ogni individuo ha il diritto di esprimersi attraverso il cosplay. La rappresentazione dei personaggi non deve essere vincolata da stereotipi o canoni estetici imposti, ma deve celebrare la libertà individuale e la creatività.
2. Superare gli Stereotipi
Il cosplay non deve essere visto come un’attività infantile o superficiale, ma come un potente mezzo di espressione artistica e personale. È importante combattere i pregiudizi che riducono questa pratica a una semplice esibizione o a una forma di esibizionismo, riconoscendo il valore culturale e sociale che porta con sé.
3. Accoglienza e Rispetto nella Comunità
La comunità cosplay deve essere un ambiente sicuro e accogliente per tutti. Il rispetto reciproco è essenziale: ogni cosplayer deve sentirsi libero di interpretare il personaggio che preferisce senza paura di giudizi negativi o discriminazioni.
4. Il Consenso è Fondamentale
Partecipare al cosplay non significa accettare qualsiasi tipo di interazione o contatto non richiesto. La campagna “Cosplay is not Consent” deve essere un principio cardine di ogni evento: chiunque desideri scattare foto o interagire con un cosplayer deve prima chiedere e ottenere il suo consenso.
5. Combattere il Body Shaming
Nessuno dovrebbe sentirsi escluso dal cosplay a causa del proprio aspetto fisico. Ogni corpo è adatto al cosplay, e il body shaming è un comportamento inaccettabile che deve essere contrastato con fermezza all’interno della comunità.
6. Valorizzare le Diverse Identità di Genere
Il cosplay offre un’opportunità unica per esplorare l’identità di genere in modo libero e senza restrizioni. Il crossplay e il gender-bending devono essere celebrati come forme di espressione autentiche e legittime, senza che nessuno venga discriminato per le proprie scelte.
7. Supporto ai Cosplayer con Disabilità
Gli eventi cosplay devono garantire accessibilità e inclusività per tutti i partecipanti. La presenza di strutture adeguate e l’adozione di misure di supporto sono fondamentali per permettere a chiunque di vivere appieno l’esperienza del cosplay senza barriere.
8. Prevenzione delle Molestie e delle Discriminazioni
Le fiere e le convention devono adottare politiche chiare contro le molestie e la discriminazione. Devono essere istituiti punti di ascolto e supporto per chi subisce abusi o comportamenti inappropriati, e gli organizzatori devono impegnarsi attivamente per garantire un ambiente sicuro.
9. Educazione e Sensibilizzazione
L’inclusione e la diversità nel cosplay devono essere promosse attraverso campagne di sensibilizzazione, workshop e iniziative educative. La comunità deve essere informata sui temi della rappresentazione, del rispetto e dell’integrazione, favorendo una crescita culturale collettiva.
10. Il Cosplay Come Strumento di Empowerment
Il cosplay non è solo divertimento, ma può avere un impatto positivo sul benessere psicologico di chi lo pratica. Può aiutare a sviluppare autostima, fiducia in se stessi e capacità di socializzazione. Ogni persona che si avvicina al cosplay deve sentirsi incoraggiata a esprimere il proprio potenziale senza timori o limitazioni.
Questi dieci principi rappresentano una base per costruire un ambiente cosplay più inclusivo, rispettoso e aperto a tutti. Il cosplay è un’arte che si crea e si vive insieme, e solo attraverso il rispetto reciproco e la valorizzazione della diversità possiamo garantire che questa meravigliosa forma di espressione rimanga un luogo sicuro e accogliente per tutti.
Buone pratiche da adottare immediatamente!
La comunità cosplay italiana è cresciuta nel tempo, diventando un ambiente vivace e ricco di creatività, dove la passione per i costumi e i personaggi prende vita. Per mantenere un clima sereno e inclusivo, è importante adottare alcune buone pratiche che rendano l’esperienza piacevole per tutti.
Il rispetto reciproco è essenziale: ogni cosplayer dovrebbe sentirsi libero di interpretare il personaggio che ama, senza temere giudizi o critiche. Commenti negativi sull’aspetto fisico, sul genere o sulla fedeltà del costume possono minare la fiducia e il divertimento di chi partecipa. Un altro principio fondamentale è il consenso. Prima di scattare una foto o interagire con un cosplayer, è sempre bene chiedere il permesso. Il movimento “Cosplay is not Consent” ricorda che indossare un costume non significa accettare attenzioni indesiderate, e gli organizzatori degli eventi dovrebbero garantire un ambiente sicuro per tutti.
L’inclusione gioca un ruolo chiave nella comunità. Ogni appassionato, indipendentemente dall’identità di genere, dall’orientamento sessuale, dall’etnia o dalle capacità fisiche, dovrebbe sentirsi accolto e rispettato. Rendere gli eventi accessibili e adottare misure contro ogni forma di discriminazione aiuta a creare un ambiente più aperto e sereno.
Un altro aspetto importante è la sensibilizzazione. Workshop, dibattiti e momenti di confronto possono aiutare a diffondere la cultura del rispetto e a integrare meglio chi si avvicina per la prima volta al mondo del cosplay. Infine, il supporto reciproco è ciò che rende speciale questa comunità. Scambiarsi consigli, aiutarsi nella realizzazione dei costumi e condividere la propria esperienza contribuisce a creare legami e a far sentire tutti parte di qualcosa di più grande.
Seguire queste semplici regole aiuta la comunità cosplay italiana a restare un ambiente positivo e stimolante, dove ciascuno può esprimersi senza paura di giudizi. Il cosplay è prima di tutto un’arte e un momento di divertimento collettivo, e solo con il rispetto e la valorizzazione della diversità potrà continuare a crescere.
Chi dice che i Nerd sono solitari e antisociali verrà sbugiardato da quante festività ogni anno sono dedicate al popolo “dei secchioni”. Oltre alle “festività comandata” come il Capodanno, Pasqua, Natale, Halloween, San Valentino, l’Epifania e la Festa della mamma o del papà, ci sono davvero tantissime “giornate” speciali, internazionali, mondiali, galattiche che vanno ricordate per essere celebrate e abbiamo provato a creare un intenso calendario con le principali festività per veri nerd con qualche spunto per festeggiarle al meglio!
L’ecosistema degli eventi cosplay in Italia sta attraversando una fase di evoluzione emozionante e dinamica. Tradizionalmente dominato da grandi fiere come Lucca Comics & Games e Romics, il panorama attuale sta vedendo la nascita di iniziative a numero chiuso, eventi esclusivi che promettono esperienze personalizzate e immersive in location suggestive. Questi sviluppi pongono interrogativi sul futuro del cosplay nel nostro paese: riusciranno queste nuove iniziative a superare le manifestazioni più consolidate?
La Nuova Era degli Eventi Cosplay
Con l’emergere di eventi come Volta, Il Magico Mondo del Cosplay di Sigurtà e La Fortezza del Cosplay, stiamo assistendo a una vera e propria riscrittura delle regole. Questi eventi si svolgono in contesti unici, dai borghi medievali a parchi naturali, offrendo un’atmosfera magica che attrae cosplayer e fotografi. L’idea di immergersi in un contesto incantevole, lontano dal caos delle fiere, è una proposta che molti trovano irresistibile.
Palco vs Photoset
Negli eventi tradizionali, i cosplayer si esibiscono su palchi affollati, circondati da fan entusiasti. Questi momenti possono essere elettrizzanti, ma il rumore e la confusione spesso rendono difficile per i fotografi catturare l’essenza del personaggio. Al contrario, gli eventi a numero chiuso offrono sessioni fotografiche in ambienti curati, permettendo ai cosplayer di esprimere il proprio personaggio in un contesto più controllato e significativo.
Il fatto che i fotografi professionisti siano disponibili per sessioni mirate in location pittoresche consente di ottenere risultati visivamente straordinari. Gli sfondi naturali o storici arricchiscono la narrazione visiva, elevando il lavoro dei cosplayer e dei fotografi a un livello artistico superiore.
Un Ritorno alla Qualità
Prima della pandemia, era già evidente un cambiamento verso la limitazione del numero di partecipanti a certi eventi. Questa tendenza è stata accentuata dalla necessità di garantire la sicurezza sanitaria, ma ha anche portato a una gestione più efficace degli spazi e delle sessioni fotografiche. In un contesto dove la qualità della fotografia è fondamentale, avere meno persone consente di ottenere risultati migliori.
L’Influenza dei Social Media
In un’epoca dominata dai social media, il mondo del cosplay non è immune dalle pressioni della visibilità online. Gli eventi a numero chiuso spesso richiedono ai partecipanti di promuovere l’iniziativa sui propri profili social. Questo approccio può garantire un’attenzione maggiore, ma pone anche interrogativi sulla meritocrazia e sulla selezione dei partecipanti.
Si corre il rischio che i cosplayer meno visibili, ma altrettanto talentuosi, vengano esclusi. In questo contesto, emergono domande cruciali: un cosplayer è meno valido se non ha una grande base di fan? E un fotografo è realmente talentuoso se si concentra solo su modelli popolari?
Metodi Alternativi di Selezione
Alcuni organizzatori di eventi stanno cercando di rispondere a queste sfide sperimentando metodi di selezione alternativi. Ad esempio, la raccolta di preferenze da parte di cosplayer e fotografi per creare abbinamenti ottimali ha dimostrato di migliorare l’esperienza complessiva. Questo approccio riduce i tempi di attesa e offre opportunità a tutti i partecipanti, promuovendo la collaborazione tra talenti di diverse estrazioni. La riuscita di questi eventi dipende in gran parte dall’umiltà e dalla disponibilità dei partecipanti. Quando i cosplayer si avvicinano all’evento con l’atteggiamento giusto, aperti alla collaborazione e pronti a scoprire nuove esperienze, l’atmosfera si trasforma in qualcosa di speciale. Al contrario, approcci egocentrici possono rovinare lo spirito dell’evento.
Il Futuro degli Eventi Cosplay in Italia
La prospettiva futura per gli eventi cosplay in Italia sembra indirizzarsi verso una coesistenza di due mondi: da un lato, le iniziative a numero chiuso, che offrono esperienze curate e personalizzate; dall’altro, le grandi fiere che continueranno a fungere da fulcro della comunità cosplay.
La vera sfida per il futuro sarà trovare un equilibrio tra visibilità e talento, garantendo che ogni partecipante, indipendentemente dal numero di follower sui social, abbia l’opportunità di brillare. È essenziale che la comunità continui a lavorare per promuovere un ambiente inclusivo, dove ogni cosplayer possa sentirsi valorizzato per le proprie capacità. Il panorama degli eventi cosplay in Italia è dunque in continua evoluzione. La nascita di iniziative a numero chiuso in location suggestive rappresenta una risposta ai desideri dei cosplayer di avere esperienze più significative e curate. Con il giusto equilibrio tra innovazione e tradizione, il futuro degli eventi cosplay potrebbe essere davvero luminoso e ricco di opportunità per tutti.
Il fenomeno del cosplay sta attraversando una straordinaria evoluzione, trasformandosi da un hobby marginale in un movimento culturale globale che incarna l’espressione della fantasia degli appassionati e la loro appartenenza a una comunità unita. Nonostante l’impatto potente che ha avuto sull’occidente, molti ancora ignorano la sua autentica natura.
Il cosplay è molto più di una semplice eccentricità passeggera o un gioco per bambini. Le sue radici risalgono agli anni ’30 e ’40 negli Stati Uniti, quando gli appassionati di fantascienza cominciarono a celebrare la loro passione attraverso il travestimento come i propri personaggi preferiti. Da allora, il fenomeno ha avuto una crescita esponenziale, raggiungendo una vasta risonanza globale e coinvolgendo non solo il mondo della fantascienza.
Con l’avvento della cultura pop giapponese, in particolare manga e anime, il cosplay si è ulteriormente diffuso, diventando un elemento chiave della cultura nerd. Negli anni ’90, grazie alla globalizzazione della cultura pop nipponica, si è diffuso anche al di fuori del Giappone. Le convention di fumetti e fantascienza, già punto di riferimento per la comunità nerd, hanno visto aumentare la partecipazione dei cosplayer, trasformando questa pratica da semplice devozione ai personaggi in un atto di espressione creativa e di appartenenza a una comunità. Ed è a partire da qui che le possibilità si sono moltiplicate.
Il cosplay non è solo una forma di intrattenimento, ma ha un impatto culturale e sociale distintivo. Offre un mezzo unico per esplorare l’identità, sfidare le convenzioni di genere e promuovere l’accettazione delle diversità. Attraverso la rappresentazione di personaggi di diverse etnie, orientamenti sessuali e corporature, il cosplay diventa uno strumento potente di espressione personale. Ma il suo contributo va ben oltre questo.
Il cosplay ha stimolato l’innovazione nel design dei costumi, nella fotografia e nell’organizzazione di eventi, dando vita a un’industria creativa autonoma. Non si tratta solo di indossare un costume e gironzolare, dietro a tutto questo ci sono artisti che realizzano trucchi e costumi, fotografi che immortalano queste opere d’arte in immagini e organizzatori che offrono spazi e opportunità. Si tratta di un mondo autonomo, una crescita costante dell’industria creativa.
Tutto ciò si basa sulla comunità nerd, che ha accolto il cosplay sia come forma di espressione che come mezzo per organizzare eventi di portata internazionale. Queste convention hanno assunto un’importanza culturale significativa, attirando migliaia di persone e promuovendo valori di diversità e inclusione. Il successo di questi eventi dimostra la capacità del cosplay di unire persone di ogni età e background, dimostrando che questa pratica va al di là del semplice travestimento. È un modo per scoprire e condividere passioni, per vivere un’esperienza unica in cui il confine tra realtà e fantasia si dissolve.
Gli inspired outfit rappresentano una tendenza crescente tra gli appassionati di manga, fumetti e videogiochi, che desiderano esprimere la propria passione attraverso il proprio stile personale. Questi outfit non devono essere necessariamente Cosplay, ovvero repliche esatte dei costumi dei personaggi, ma piuttosto una reinterpretazione degli elementi distintivi in un abbigliamento adatto alla vita di tutti i giorni.
Per creare un inspired outfit, è importante iniziare selezionando un personaggio che ti ispira e che possiede uno stile che trovi interessante. Successivamente, identifica gli elementi chiave del look del personaggio, come colori, motivi e accessori peculiari. Cerca quindi capi di abbigliamento che riflettano questi elementi, ma che si adattino anche al tuo stile personale e al contesto in cui li indosserai.
Per completare il look, aggiungi accessori che richiamano il personaggio, come spille, cappelli o gioielli particolari. Puoi anche optare per un trucco e una pettinatura ispirati al personaggio, ma sempre interpretati in chiave moderna e portabile.
Gli inspired outfit offrono la possibilità di portare un po’ della magia dei mondi fantastici nella realtà, consentendo agli appassionati di esprimere la propria creatività e unicità attraverso il proprio abbigliamento. L’importante è che ti senta a tuo agio e che il tuo outfit rifletta la tua personalità e la tua passione per i personaggi che ami.
Il termine “Nerd” è nato negli Stati Uniti negli anni ’50, per indicare una persona appassionata di argomenti considerati poco interessanti o socialmente accettati, come la scienza, la matematica, la fantascienza, i fumetti, i giochi di ruolo, ecc. Il Nerd era spesso rappresentato come un individuo introverso, timido, impacciato, con occhiali spessi e vestiti fuori moda, che veniva deriso o emarginato dagli altri, soprattutto dai cosiddetti “popolari” o “fighi”.
Negli anni ’80, il Nerd ha iniziato a guadagnare una certa visibilità e simpatia nel mondo dell’intrattenimento, grazie a film come “La rivincita dei Nerds”, “Indiana Jones”, “Ghostbusters” , “Ritorno al futuro” e a serie televisive come “MacGyver” (1985-1992) ecc. Queste opere hanno mostrato al pubblico che i Nerd potevano essere anche eroi, divertenti, avventurosi, intelligenti e creativi, e che i loro interessi potevano essere affascinanti e coinvolgenti.
Tuttavia, il vero boom del fenomeno Nerd è avvenuto alla fine degli anni ’90, grazie a tre fattori principali: la diffusione degli anime in TV nazionali, la nascita delle moderne console domestiche e i primi passi del web.
L’importanza della diffusione degli anime nelle reti nazionali e su canali come MTV è fondamentale per la promozione della cultura nerd a livello globale. La serie “Dragon Ball” del mai abbastanza compianto e omaggiato Akira Toriyama, in particolare, ha avuto un ruolo cruciale in questo processo. Questa serie infatti non è solo un capolavoro dell’animazione giapponese; è un fenomeno culturale che ha attraversato i confini nazionali, influenzando generazioni di fan e contribuendo significativamente alla diffusione della cultura nerd. La decisione di trasmettere “Dragon Ball” su Italia Uno, dopo pranzo, a ritorno da scuola, ha permesso a questo anime di raggiungere un pubblico vasto e diversificato, ben oltre la nicchia degli appassionati di manga e anime. La narrazione epica di Goku e dei suoi compagni, la ricerca delle sfere del drago e le battaglie mozzafiato hanno catturato l’immaginazione di milioni di spettatori, creando un legame comune tra persone di diverse età, culture e background. Questa esposizione ha avuto un effetto domino, portando alla scoperta di altri anime e manga, e ha aperto la porta a un interesse più ampio per la cultura giapponese, dai videogiochi alla letteratura. La presenza di “Dragon Ball” in TV ha anche contribuito a normalizzare gli interessi nerd, mostrando che tali passioni non sono riservate a una minoranza, ma possono essere condivise e apprezzate da tutti. Inoltre, ha ispirato una nuova ondata di creatività, con fan che hanno prodotto opere d’arte, fan fiction e videogiochi basati sull’universo di “Dragon Ball”.
Al contempo, le console domestiche, come la PlayStation (1994), la Nintendo 64 (1996), la Sega Saturn (1995), la Dreamcast (1998), ecc., hanno portato i videogiochi nelle case di milioni di persone, trasformando quello che era un hobby di nicchia in un fenomeno di massa. I videogiochi sono diventati sempre più sofisticati, vari, belli e immersivi, offrendo esperienze di gioco uniche e coinvolgenti. Alcuni titoli, come “Final Fantasy VII” (1997), “Metal Gear Solid” (1998), “The Legend of Zelda: Ocarina of Time” (1998), “Resident Evil” (1996), “Tomb Raider” (1996), ecc., sono entrati nella storia della cultura popolare, creando fanbase enormi e fedeli.
Il web, invece, ha permesso ai Nerd di connettersi tra loro, di condividere le loro passioni, di scambiarsi informazioni, opinioni, consigli, recensioni, fan art, fan fiction, ecc. Il web, grazie alla nascita dei primi “blog antelitteram” (come lo stesso Satyrnet) e i primi forum ha anche ampliato l’accesso a fonti di informazione e intrattenimento che trattavano di argomenti allora di nicchia , come cinema, fumetti, libri, serie tv, anime, manga, cosplay, ecc dandogli una rilevanza diversa, connessa, condivisa! Il web ha anche dato voce e visibilità a personalità nerd, come scrittori, registi, attori fino alle così dette web star come youtuber, blogger, influencer, ecc., che hanno contribuito a diffondere e a valorizzare la cultura nerd.
In questo modo, il Nerd ha smesso di essere un “looser”, un perdente, un emarginato, per diventare un “cooler”, un vincente, un protagonista.
Il Nerd ha dimostrato di avere talento, passione, curiosità, fantasia, spirito critico, senso dell’umorismo, e di saper apprezzare e creare bellezza. Il Nerd ha conquistato il rispetto e l’ammirazione degli altri, e ha influenzato la società e la cultura in molti ambiti, come l’arte, la scienza, la tecnologia, l’innovazione, l’educazione, il divertimento, ecc.
Oggi, il Nerd non è più un’etichetta negativa, ma un’identità positiva, una fonte di orgoglio, una comunità di appartenenza. Oggi, essere Nerd è cool.
Il mondo del cosplay è un universo affascinante e ricco di creatività, dove gli appassionati hanno la possibilità di incarnare i propri personaggi preferiti provenienti da anime, manga, videogiochi, film e serie TV. Tra gli elementi fondamentali per trasformarsi completamente in un personaggio vi sono le parrucche e il make-up, due componenti essenziali che contribuiscono in modo significativo alla riuscita di un cosplay di successo.
Le parrucche giocano un ruolo cruciale nel rendere autentica e fedele l’interpretazione del personaggio. Spesso, i personaggi dell’animazione e dei videogiochi hanno acconciature e colori dei capelli molto particolari e fantasiosi, impossibili da replicare con i propri capelli naturali. Qui entra in gioco la magia delle parrucche cosplay, che permettono di ottenere qualsiasi look desiderato, dalle lunghe chiome color pastello alle acconciature bizzarre e stravaganti. È proprio grazie alle parrucche che i cosplayer possono incarnare con precisione e fedeltà i personaggi dei loro sogni, trasportando gli spettatori direttamente nell’universo fantastico da loro rappresentato.
Allo stesso modo, il make-up è un elemento imprescindibile per la riuscita di un cosplay impeccabile. Attraverso l’uso di trucchi, pigmenti e tecniche di contouring, i cosplayer possono trasformare i propri lineamenti per assomigliare il più possibile ai personaggi che stanno interpretando. Il make-up è in grado di creare illusioni ottiche sorprendenti, come occhi più grandi e luminosi, zigomi più marcati o perfino simulare cicatrici, tatuaggi e segni distintivi dei personaggi.
Tuttavia, l’importanza delle parrucche e del make-up nel cosplay va oltre la semplice trasformazione estetica. Questi elementi permettono ai cosplayer di esprimere la propria creatività, mettendo in evidenza le proprie abilità artistiche e di caratterizzazione. Ogni dettaglio, dalle sfumature di colore sulla pelle alle ombre e luci sulla parrucca, viene curato con precisione per creare un’interpretazione unica e memorabile del personaggio.
Inoltre, parrucche e make-up rappresentano un’opportunità per i cosplayer di sperimentare e migliorare le proprie competenze nel campo della bellezza e del trucco. Molte community cosplay organizzano workshop e tutorial dedicati alla creazione di look autentici e originali, offrendo ai partecipanti la possibilità di imparare nuove tecniche e condividere conoscenze con altri appassionati.
In conclusione, le parrucche e il make-up sono pilastri fondamentali nel mondo del cosplay, consentendo ai cosplayer di trasformarsi in modo magico e sorprendente nei personaggi dei loro sogni. Grazie a questi elementi, il mondo del cosplay continua a crescere e a ispirare nuove generazioni di appassionati, dimostrando che la creatività e l’arte possono davvero superare ogni confine.
L’arte del Cosplay sta vivendo una sorprendente evoluzione che non può passare inosservata. Sempre più frequentemente, i costumi indossati dagli appassionati tendono ad essere eccessivamente provocanti, spingendo molti a puntare sull’aspetto sessuale nella speranza di ottenere visibilità e guadagnare denaro grazie ai social media.
Il Cosplay, una volta considerato solo un passatempo, si è rapidamente trasformato in un lavoro a tempo pieno per molti appassionati. Grazie alla possibilità di condividere i propri costumi e ricevere apprezzamenti dai fan attraverso i social network, molte persone stanno trovando un modo per monetizzare questa passione.
Ma fino a che punto questi sviluppi influenzano la genuinità dell’arte del cosplay?
Questo fenomeno può essere compreso solo facendo un passo indietro. Le eroine dei fumetti, provenienti dagli Stati Uniti, dal Giappone e dall’Italia, sono spesso rappresentate come donne sexy. Questo accade anche per i personaggi maschili, sebbene per motivi diversi. Nonostante il pubblico dei fumetti abbia subito notevoli cambiamenti negli ultimi decenni, chi pratica il cosplay deve confrontarsi con costumi succinti, come gonne corte, trasparenze e panci in evidenza. Sfortunatamente, non mancano insulti e critiche sessuali, dimostrazione di un’antica mentalità maschilista ancora radicata.
L’era dei social media e delle piattaforme come OnlyFans o Patreon ha contribuito a rendere accettata e persino incentivata l’adozione di costumi sessualizzati. Appartenere alla comunità dei cosplayer sembra richiedere la produzione di contenuti erotici al fine di ottenere riconoscimento e visibilità. Molti cosplayer hanno abbracciato completamente questa tendenza e hanno trasformato il cosplay in una redditizia professione, grazie a sponsorizzazioni, partecipazioni ad eventi e vendita di foto o merchandise.
Tuttavia, è importante ricordare che questa ricerca di denaro e visibilità ha portato a una distorsione del vero spirito del cosplay. L’autentica passione per l’interpretazione dei personaggi sembra essere stata soppiantata dalla ricerca di contenuti sessualizzati, a scapito della creatività e dell’amore per l’arte stessa del cosplay.
Un altro aspetto importante da considerare riguarda l’impatto che piattaforme come OnlyFans hanno avuto sulla comunità dei cosplayer. Inizialmente presentata come un luogo in cui condividere passioni e talenti con il mondo, negli ultimi anni OnlyFans si è trasformata in una piattaforma influenzata da contenuti per adulti. Questo ha generato preoccupazione tra i cosplayer che utilizzano tale piattaforma come fonte di guadagno, poiché molti di loro hanno scelto di vendere contenuti sessuali anziché celebrare la creatività intrinseca al cosplay stesso. Ciò solleva interrogativi riguardo a possibili effetti dannosi che questa direzione potrebbe avere sulla comunità dei cosplayer.
È importante sottolineare che le scelte dei cosplayer riflettono anche le preferenze del pubblico. Se c’è una domanda per questo genere di contenuti e le persone sono disposte a pagare per ottenerli, allora è comprensibile considerare il cosplay come una professione vera e propria. Indipendentemente dalla natura sessualizzata dei contenuti, rimane evidente l’impegno dedicato dai cosplayer all’attenzione per i dettagli dei costumi, delle ambientazioni e delle abilità fotografiche, di registrazione e di montaggio. Pertanto, nonostante le criticità che circondano questa forma di intrattenimento, è giustificato considerare il cosplay come un vero e proprio lavoro, anche se ciò significa adattarsi a una tendenza che sembra allontanarsi dal suo autentico scopo.
Il fenomeno del cosplay ha raggiunto una rilevanza sempre maggiore nel panorama culturale contemporaneo, estendendo la sua influenza ben oltre le semplici sfilate di costumi. Questa forma di espressione artistica e di appassionato tributo ai personaggi dei fumetti, dei videogiochi, dei film e delle serie TV ha un impatto significativo su diversi settori, tra cui l’industria dell’intrattenimento, la moda e l’arte.
Innanzitutto, il cosplay ha avuto un impatto tangibile sull’industria dell’intrattenimento. Personaggi iconici come Superman, Wonder Woman, Goku e Mario Bros sono diventati emblemi della cultura popolare, e il loro adattamento in costumi realistici e dettagliati durante eventi di cosplay non solo rievoca la nostalgia dei fan, ma contribuisce anche a mantenere viva la passione per questi franchise. Inoltre, il crescente interesse per il cosplay ha spinto le aziende a collaborare con cosplayer e a sponsorizzare eventi legati al mondo del fumetto e dei videogiochi, generando nuove opportunità di marketing e di coinvolgimento dei fan.
Quest’arte che “si crea e si vive” ha lasciato il suo segno anche nel mondo della moda. I costumi elaborati e le tecniche di confezione sofisticate utilizzate dai cosplayer hanno ispirato designer e stilisti, portando alla creazione di collezioni di abbigliamento e accessori ispirati ai personaggi dei fumetti e dei videogiochi. Questa intersezione tra moda e cosplay ha creato un nuovo spazio creativo in cui i confini tra realtà e finzione si mescolano, consentendo ai fan di esprimere la propria identità attraverso il vestiario.
Inoltre, il cosplay ha avuto un impatto rilevante anche nell’ambito dell’arte. Molte opere d’arte contemporanea prendono spunto dal mondo del cosplay, esplorando temi legati all’identità, alla performance e alla trasformazione. Artisti di diverse discipline, come la fotografia, la pittura e la scultura, si sono ispirati al mondo del cosplay per creare opere che esplorano il rapporto tra il sé e il personaggio rappresentato, portando così il cosplay al di là dei confini delle convention e trasformandolo in una forma d’arte a tutti gli effetti.
Il Cosplay dunque rappresenta molto più di una semplice rappresentazione di personaggi iconici dei fumetti e dei videogiochi. Grazie al suo impatto sull’industria dell’intrattenimento, sulla moda e sull’arte, il cosplay si è affermato come un fenomeno culturale che continua a ispirare e coinvolgere una vasta gamma di persone in tutto il mondo.
Il cosplay è una forma di espressione artistica e culturale che consiste nel travestirsi da un personaggio di un fumetto, di un film, di un videogioco o di qualsiasi altra opera di fantasia. Chi pratica il cosplay è chiamato cosplayer e spesso partecipa a fiere del fumetto e a eventi tematici dove può mostrare il proprio costume e interagire con altri appassionati.
Ma quali sono le motivazioni che spingono i cosplayer a dedicare tempo, denaro e impegno alla realizzazione dei loro costumi? E come si rapportano con la bellezza e la comodità nella scelta e nella creazione del loro abbigliamento?
Secondo alcuni studi psicologici, il cosplay può essere visto come una forma di identificazione con il personaggio, di esplorazione di sé e di appartenenza a una comunità . I cosplayer si sentono attratti da un personaggio che li rappresenta o che vorrebbero essere, e cercano di imitarne l’aspetto, i gesti, la voce e il comportamento. In questo modo, possono sperimentare nuovi ruoli, esprimere aspetti nascosti o repressi della loro personalità, o semplicemente divertirsi e sfuggire alla routine quotidiana.
Il cosplay può anche essere un modo per entrare in contatto con altri appassionati che condividono la stessa passione, e per sentirsi parte di una comunità che li accetta e li apprezza. I cosplayer possono scambiarsi consigli, opinioni, esperienze e ammirazione, e creare legami di amicizia e di affinità.
Tuttavia, il cosplay non è privo di sfide e di difficoltà.
Una di queste riguarda il rapporto tra bellezza e comodità nella scelta e nella realizzazione del costume. Infatti, i cosplayer devono confrontarsi con due esigenze contrastanti: da un lato, quella di essere il più possibile fedeli al personaggio e di ricrearne ogni minimo dettaglio; dall’altro, quella di essere a proprio agio e di poter resistere a lunghe ore in piedi, tra folla, caldo e sudore.
La bellezza e la fedeltà al personaggio sono valori importanti per i cosplayer, che spesso si sottopongono a diete, allenamenti, trucchi, parrucche, lenti a contatto e protesi per assomigliare il più possibile al loro idolo. Inoltre, investono molto tempo e denaro nella ricerca e nell’acquisto dei materiali, degli accessori e degli strumenti necessari per realizzare il costume, che può essere molto elaborato e complesso.
La comodità, invece, è un fattore che spesso viene trascurato o sacrificato in nome della bellezza e della fedeltà. Molti cosplayer, infatti, si trovano a indossare costumi scomodi, pesanti, ingombranti, caldi, stretti o pruriginosi, che limitano i loro movimenti, la loro respirazione, la loro vista e il loro udito. Questo può causare disagi fisici, come mal di testa, nausea, stanchezza, irritazioni, vesciche, crampi e svenimenti, ma anche psicologici, come ansia, stress, frustrazione e insicurezza.
Come si può quindi conciliare la bellezza e la comodità nel cosplay? Non esiste una risposta univoca, ma dipende dalle preferenze, dalle capacità e dalle aspettative di ogni cosplayer. Alcuni consigli utili, però, possono essere i seguenti:
Scegliere un personaggio che si adatti al proprio fisico, al proprio stile e al proprio budget, senza forzare troppo la propria immagine o il proprio portafoglio.
Provare il costume prima dell’evento, per verificare che sia confortevole, funzionale e resistente, e per apportare eventuali modifiche o correzioni.
Prendersi cura del proprio corpo, idratandosi, alimentandosi, riposandosi e rinfrescandosi adeguatamente, e portando con sé un kit di emergenza con acqua, cibo, cerotti, forbici, ago e filo, spille, colla e trucco.
Chiedere aiuto o consiglio ad altri cosplayer, che possono offrire suggerimenti, trucchi, soluzioni e supporto, e condividere le proprie difficoltà e le proprie soddisfazioni.
Ricordarsi che il cosplay è un hobby, un divertimento, un gioco, e non una competizione, una sfida, una prova. L’importante è divertirsi, esprimersi, socializzare e apprezzare il proprio lavoro e quello degli altri.
