Mitsuru Adachi: 55 Anni di Storie, Silenzi e Sogni tra Manga e Anime

Tra tavole che profumano di anni Ottanta e una melodia che risveglia la memoria muscolare di ogni appassionato, il cinquantacinquesimo anniversario di carriera di Mitsuru Adachi riporta prepotentemente in primo piano “Miyuki”. Non si tratta di un semplice ritorno, ma di un omaggio toccante a un’opera che è diventata un vero e proprio simbolo dell’adolescenza, con le sue complicazioni, le sue pause che narrano più di mille dialoghi e le sue estati che sembrano non finire mai. Questo tributo assume la forma di un video celebrativo, pubblicato sul canale YouTube Re:Re:Re:TUNE, che unisce le illustrazioni originali del manga alla storica “Omoide ga Ippai” degli H2O, la band che ne aveva firmato la colonna sonora.

L’arte tutta adachiana risiede proprio nel raccontare il non detto. In Miyuki, il cuore dei personaggi pulsa nei corridoi scolastici, si ferma sulle soglie di stanze condivise e accelera in quei controcampi di sguardi che si evitano, pur desiderandosi. La trama segue la vita di Masato Wakamatsu, un ragazzo la cui esistenza sembra in stand-by fino a quando, per un capriccio del destino e della famiglia allargata, la sorellastra Miyuki si trasferisce a vivere con lui. Da quel momento, la loro quotidianità, apparentemente innocente, si trasforma in un campo minato di emozioni, una miscela esplosiva di pudore e tensione romantica che il nuovo video cerca di catturare in ogni singola scena.

Il montaggio, che cuce le tavole a colori del fumetto con la canzone degli H2O che chiudeva l’anime del 1983-84, è una vera e propria macchina del tempo. “Omoide ga Ippai”, che letteralmente significa “Piena di ricordi”, non è stata scelta a caso: il suo legame con l’opera di Adachi è così profondo che, dopo la conclusione della serie TV, frammenti del suo testo sono comparsi nell’ultimo capitolo del manga, quasi a voler sigillare per sempre il legame indissolubile tra musica e fumetto. L’omaggio realizzato da Re:Re:Re:TUNE ripercorre il delicato triangolo emotivo che coinvolge Masato e le “due Miyuki” (la sorellastra e la sua compagna di classe), ed è arricchito dai commenti dei membri della band. Kenji Nakazawa ha definito l’aver cantato la sigla un “tesoro”, mentre Masaki Akashio ha ringraziato Adachi per la “prima hit di un suo anime in TV”, augurandogli un futuro “Go-Go(55)” pieno di energia. Messaggi brevi, ma carichi di quell’aura da altare pop che solo i classici riescono a evocare.

Per comprendere appieno il significato di questo omaggio, è necessario riavvolgere il nastro e tornare alle origini. Miyuki nasce su Shōnen Big Comic tra il 1980 e il 1984, in dodici volumi che codificano l’alfabeto sentimentale di Adachi: dialoghi asciutti, tempi comici chirurgici e un’ironia malinconica che fa sorridere mentre punge. È il primo manga dell’autore a essere adattato in una serie animata, composta da 37 episodi e trasmessa su Fuji TV. Qui, “Omoide ga Ippai” diventa un rito collettivo, affiancata da “10% no Ame Yohō”, un’altra sigla cantata sempre dagli H2O. Quello fu un anno d’oro per Adachi, che vide Miyuki e un’altra sua opera, Touch, vincere insieme lo prestigioso Shogakukan Manga Award.

Se Miyuki rappresenta l’educazione sentimentale, Touch è il romanzo di formazione per eccellenza, un’epopea intrisa della polvere dei campi da baseball e del profumo del Kōshien. Serializzato su Weekly Shōnen Sunday, Touch è diventato un anime di 101 episodi e ha superato i 100 milioni di copie vendute, consacrando Adachi a un autore di culto ben oltre i confini del Giappone. Il fatto che le due opere abbiano condiviso il premio nel 1982 racconta meglio di qualsiasi saggio quanto fossero complementari, entrambe focalizzate sull’adolescenza, ma con prospettive ogni volta diverse.

Adachi si distingue anche per la sua capacità di scrivere su riviste diverse, che spaziano dal Weekly Shōnen Sunday al Ciao e allo Shōjo Comic, superando la distinzione tradizionale tra manga per ragazzi (shōnen) e per ragazze (shōjo). La sua linea narrativa, infatti, è coerente e universale: la quotidianità si trasforma in suspense e il ritmo è scandito dalle pause, dai silenzi e dalle porte lasciate socchiuse. Fedele alla sua semplicità, l’autore ha scelto di firmarsi in hiragana, una scrittura più “morbida” che rispecchia il suo tratto e i suoi silenzi.

Il tributo di Re:Re:Re:TUNE, pubblicato il 12 agosto 2025, nasce proprio da questa filosofia. L’obiettivo è riportare Miyuki a contatto con la sua musica del cuore, mettendo in sequenza le tavole originali del manga come una cartolina animata di quell’adolescenza sospesa. Il progetto, realizzato per festeggiare i 55 anni di attività dell’autore, è stato ampiamente riportato dai media giapponesi e internazionali, a conferma di come l’amore per Adachi continui a superare generazioni e confini.

Anche in Italia, Miyuki ha avuto una storia affascinante ma travagliata. L’anime arrivò solo nel 1992 su Junior TV, in una versione pesantemente censurata, con nove episodi su trentasette eliminati, a causa della percezione, allora considerata “scandalosa”, di un potenziale amore tra quasi-fratelli. Fortunatamente, il manga è stato pubblicato integralmente da Star Comics tra il 2005 e il 2006, restituendo ai lettori la versione limpida e completa della storia.

Parlare di Adachi significa poi immergersi in una filmografia e una bibliografia sterminate, sempre percorse dal binomio inscindibile di sport e sentimenti. Basti pensare a opere come Hiatari Ryōkō!, H2, Rough e Cross Game, dove lo sport non è mai solo uno sfondo, ma il palcoscenico più onesto su cui mettere in campo desideri, promesse e gelosie. C’è anche un equivoco ricorrente che gli attribuisce la paternità di Nozomi Witches, quando in realtà ne ha curato solo il character design per gli OAV.

Nel 2008, le opere di Adachi avevano già superato i 200 milioni di copie vendute, un successo che testimonia la straordinaria fedeltà dei suoi lettori. Molti di loro sono cresciuti con titoli come Nine, Slow Step e Rough e oggi seguono Mix, il sequel spirituale di Touch, in corso dal 2012. Questa longevità dimostra la capacità di Adachi di rinnovarsi senza mai tradire la sua identità, con quella “scrittura di gomma” che si adatta al tempo senza perdere la sua elasticità emotiva.

Il nuovo video su “Miyuki” non è un semplice gadget nostalgico, ma una vera e propria chiave per rientrare in una stanza che tutti conosciamo e che, nonostante gli anni, non ha perso il suo profumo. Rivedere quelle tavole e ascoltare di nuovo “Omoide ga Ippai” significa ricordare perché amiamo così tanto Adachi: perché i suoi personaggi, pur così trattenuti, ci parlano di noi stessi, di quando avevamo poco coraggio e tantissima voglia di innamorarci. Adachi ha saputo costruire un immaginario trasversale, capace di abitare le riviste shōnen e shōjo, i campi da baseball e le cucine condivise, la carta e lo schermo.

Se non avete mai letto Miyuki, questo è il momento perfetto per colmare la lacuna. L’edizione italiana è completa e facilmente reperibile, e il video tributo può fungere da emozionante trailer prima dell’immersione totale nella storia. Se invece siete tra quelli che hanno incrociato fugacemente la serie su Junior TV, questo omaggio è un invito a una rilettura adulta, senza filtri e senza tagli, per riscoprire le finezze del racconto. In fondo, con Adachi si torna sempre dove si è stati bene, perché il resto sono solo “ricordi a palate”, come recita la canzone.