Il cinema, a volte, è uno specchio impietoso. Altre volte, una carezza malinconica. E in “Millers in Marriage”, il nuovo, attesissimo lavoro di Edward Burns, approdato su Paramount+ dal 21 luglio, troviamo un po’ di entrambe queste anime. Fin dal titolo, intuiamo di trovarci di fronte a un’esplorazione delle relazioni, di quegli amori che, pur non essendo morti, appaiono stanchi, appesantiti da un’esistenza che si dibatte tra il privilegio e la perenne insoddisfazione. Ma attenzione, care amiche e cari amici del grande schermo: se cercate drammi urlati, colpi di scena da manuale o redenzioni hollywoodiane, siete fuori strada. Qui, il gioco si svolge sul filo sottile del non detto, su quei silenzi che risuonano più forte di qualsiasi grido.
Edward Burns, figura poliedrica che da sempre ammiro per la sua capacità di osservare l’animo umano con occhio quasi clinico, ci ha abituato a storie intime, a frammenti di vita vissuta. Con quello sguardo che definirei da “antropologo delle crisi borghesi”, egli osserva senza giudicare, ma registra ogni minima incrinatura, ogni sussulto emotivo, ogni sconfitta silenziosa. “Millers in Marriage” emerge come la sua opera forse più malinconica, una sorta di resa dei conti non solo con un certo tipo di cinema, ma soprattutto con un’idea di amore ben precisa: quello adulto, logorato dal tempo e dalla routine, messo alla prova dalle scelte e dalle rinunce.
Al centro di questo universo domestico e sentimentale troviamo tre fratelli, tutti in qualche modo legati al mondo dell’arte, tutti prigionieri delle proprie insodurezze. C’è Eve Miller, interpretata da una magnetica Gretchen Mol. Ex musicista indie degli anni ’90, ora si ritrova incastrata nel ruolo di madre e moglie di Scott (un Patrick Wilson che restituisce perfettamente l’immagine del manager musicale che ha barattato la famiglia con l’alcol e il lavoro). Eve si sente annegare in una vita che non la rispecchia più, e quando incrocia lo sguardo di Johnny (Benjamin Bratt), un giornalista musicale, non cerca tanto una fuga, quanto uno specchio in cui ritrovarsi, in cui scorgere un riflesso di chi era.
Poi c’è la sorella Maggie, a cui Julianna Margulies presta un volto intenso e una recitazione misurata. Scrittrice di successo, Maggie si confronta quotidianamente con il progressivo fallimento del marito Nick (Campbell Scott), anch’egli scrittore, ma bloccato, frustrato, incapace di reggere il confronto con la compagna. La loro è forse la coppia più stratificata del film: Maggie, quasi in un gesto metatestuale, sta letteralmente scrivendo la fine del loro matrimonio, mentre Nick scivola in un risentimento che a tratti sfiora il sadismo emotivo. Il loro matrimonio è un campo di battaglia fatto più di scontri silenziosi che di parole.
E infine, Andy (Edward Burns stesso), il fratello minore, un pittore bohémien la cui vita è ancora influenzata dalla presenza della sua ex moglie Tina (una convincente Morena Baccarin), dirigente di successo nel mondo della moda. Nonostante il divorzio, Tina continua a gravitare nella vita di Andy, ostacolando persino la sua nuova relazione con Renee (Minnie Driver), un’executive nel campo della moda che rappresenta, almeno sulla carta, la sua seconda possibilità. Ma il passato, si sa, ha la pessima abitudine di non lasciarci mai del tutto.
Ciò che colpisce in “Millers in Marriage” è come l’arte, curiosamente, non sia mai la vera protagonista, nonostante i mestieri dei personaggi. Non vediamo Andy dipingere, non sentiamo Eve cantare davvero, non leggiamo le pagine di Maggie. L’arte, qui, è quasi un’etichetta, un accessorio borghese, più che un motore profondo che muove le loro esistenze. Quello che ci cattura davvero è come questi personaggi si muovono nel proprio disincanto, come affrontano il fallimento personale e relazionale, il passare inesorabile del tempo, il rimpianto per ciò che non è stato.
“Millers in Marriage” non fa sconti. Non ci offre personaggi facili da amare, né tantomeno redenzioni a buon mercato. Scott è una figura tossica, incapace di cambiare, intrappolato nelle sue dipendenze. Nick è acido e rancoroso, un concentrato di frustrazione. Tina è manipolatrice, ma, proprio per questo, umanamente comprensibile nelle sue fragilità. Renee è la promessa di qualcosa di nuovo, ma anche lei rischia di trasformarsi nel prossimo rimpianto. E Johnny, il giornalista, è il classico passato che torna a bussare alla porta, non tanto per nostalgia, quanto per testare la resistenza del presente e le scelte fatte.
Il cuore pulsante del film, a mio avviso, è la profonda riflessione sul matrimonio inteso come una serie continua di rotture, come un compromesso perpetuo tra il desiderio di restare e l’irrefrenabile voglia di fuggire. Burns indaga con una delicatezza sorprendente cosa accade all’amore quando si scontra con la quotidianità, con le abitudini consolidate, con le scelte fatte e con quelle, forse più dolorose, non fatte. Ogni coppia del film è intrappolata in un gioco di specchi, in cui si è al tempo stesso vittime e carnefici, e la domanda che emerge non è tanto “ci amiamo ancora?”, quanto piuttosto “vale davvero la pena distruggere tutto per cercare qualcos’altro?”.
Non manca, inoltre, una certa consapevolezza metatestuale sul privilegio dei protagonisti. Burns sembra quasi strizzarci l’occhio, dicendoci: sì, sono problemi da ricchi, sì, vivono in case da copertina e hanno tutto il tempo per lambiccarsi il cervello su senso e sentimento. Eppure, il disagio emotivo, quello, non guarda al conto in banca. Tuttavia, e qui sta una piccola nota critica, lo fa con un’estetica così levigata, così pulita, che a tratti finisce per smussare eccessivamente gli angoli più affilati e dolorosi del racconto.
La regia, sobria ed elegante, si limita a osservare, quasi fosse una telecamera invisibile posizionata in un angolo della stanza. La colonna sonora, affidata ad Andrea Vanzo, accompagna con discrezione ogni scena, senza mai prevaricare, creando quell’effetto ovattato che distacca il film dalla realtà. Non aspettatevi un cinema rivoluzionario o sperimentale: “Millers in Marriage” è un film per adulti che parlano poco, pensano troppo e si interrogano, in silenzio, se siano ancora innamorati o semplicemente abituati l’uno all’altra.
E forse è proprio qui che risiede il suo messaggio più onesto e disarmante: che l’amore, proprio come l’arte, non serve a cambiare il mondo, ma forse solo a tenerci compagnia mentre proviamo, goffamente, a capirlo. È un film imperfetto, a tratti frustrante per la sua assenza di facili soluzioni, ma innegabilmente sincero nella sua malinconia. Si inserisce perfettamente nella filmografia di Burns come una riflessione matura e profondamente umana su ciò che resta quando le luci si spengono e tutto ciò che udiamo è il rumore dei nostri pensieri.
Se anche voi siete curiose e curiosi di esplorare il lato più intimo e disincantato dell’amore contemporaneo, “Millers in Marriage” è il film perfetto per una serata di riflessione, magari accompagnata da un buon bicchiere di vino. E ora, la palla passa a voi: avete già avuto modo di vedere il film? Cosa ne pensate delle storie di Eve, Maggie e Andy? Vi siete riconosciuti in qualcuno di loro o avete provato a immaginare cosa fareste al loro posto? Scrivetemi qui sotto nei commenti e, se questo articolo vi è piaciuto, condividetelo sui vostri social per continuare la conversazione con altri appassionati! L’amore maturo ha bisogno di essere raccontato, ma anche discusso, e chissà, magari anche un po’ esorcizzato.
Scopri di più da CorriereNerd.it
Abbonati per ricevere gli ultimi articoli inviati alla tua e-mail.
