Manga Academica n.18 – Diciotto anni di studi, passione e cultura otaku

Manga Academica compie diciotto anni e diventa ufficialmente “maggiorenne”. Ma non si tratta di una semplice ricorrenza editoriale: la storica rivista italiana di studi sul fumetto e sull’animazione giapponese, diretta dal saggista e orientalista Gianluca Di Fratta e pubblicata dalla Società Editrice La Torre, è ormai un punto fermo per chiunque voglia comprendere come manga e anime abbiano influenzato, contaminato e ridefinito l’immaginario globale contemporaneo.Nata nel 2008 e presentata per la prima volta al Romics, Manga Academica ha avuto fin da subito un obiettivo preciso: dare dignità accademica a un linguaggio che per decenni è stato relegato ai margini del pensiero critico italiano. Oggi la rivista raccoglie contributi di studiosi, ricercatori e appassionati che indagano la cultura pop nipponica nelle sue infinite declinazioni — dalle radici storiche alle più recenti rivoluzioni digitali.

Una rivista che unisce ricerca e passione

Ogni numero è frutto di un rigoroso processo di peer review: tutti i saggi vengono valutati da referee esterni e approvati da un comitato scientifico composto, tra gli altri, da Luca Raffaelli, Sergio Brancato, Maria Teresa Orsi e Giulio Cesare Cuccolini. Il risultato è una pubblicazione che riesce a parlare tanto al mondo universitario quanto ai lettori “nerd” che cercano qualcosa di più della semplice analisi estetica: un viaggio filologico, sociale e antropologico attraverso la cultura visiva del Giappone.

Nel corso degli anni le pagine di Manga Academica hanno ospitato tesi universitarie, atti di convegni, studi inediti e recensioni di opere specialistiche che difficilmente troverebbero spazio nei canali editoriali tradizionali. È un laboratorio di idee in cui la cultura otaku incontra la metodologia accademica, dove l’analisi filologica dialoga con l’entusiasmo del fandom.

Il nuovo numero: una costellazione di voci

Il volume 18, che sarà presentato in anteprima durante la prossima edizione di Lucca Comics & Games, si apre con un intervento di Alessandro Bottero, che ricostruisce con precisione storica l’evoluzione delle riviste di manga in Giappone: dalle prime pubblicazioni postbelliche fino alla conquista dell’immaginario estetico globale. Bottero indaga le strategie editoriali, i formati e la nascita di un linguaggio visivo che ha plasmato generazioni di lettori, trasformando l’industria editoriale in una macchina mitopoietica capace di influenzare moda, cinema e videogiochi.

Segue un saggio di Leone Locatelli, che riprende e amplia il suo contributo al volume collettaneo Nel nome della Luna. Origini, rivoluzioni ed eredità di Sailor Moon, curato da Anna Supekkio. Locatelli analizza il dialogo transpacifico tra le “belle combattenti vestite alla marinara” e le supereroine americane, tracciando un affascinante intreccio di influenze reciproche tra Tokyo e gli Stati Uniti. Un confronto che mostra come, dietro le gonne a pieghe e i poteri cosmici, si nascondano riflessioni complesse sul ruolo del femminile nella cultura pop.

Il cuore più contemporaneo del volume è rappresentato dall’indagine di Alessia Spera, che esplora il fenomeno delle micro-celebrità su TikTok e la loro influenza sulle sigle degli anime. Un’analisi che combina digital methods e osservazione etnografica per raccontare come i creator di nuova generazione reinterpretino in chiave remix la tradizione delle anison, fondendo nostalgia e viralità.

A chiudere la sezione dei saggi c’è l’intervento di Francesco Papillo, dedicato alle contaminazioni tra la cultura otaku e l’arte contemporanea di Murakami Takashi. Papillo mostra come l’artista giapponese sia riuscito a trasformare la sensibilità pop e l’immaginario moe in un brand globale, capace di dialogare con l’élite del mercato dell’arte senza mai rinunciare alle sue radici manga.

Recensioni e approfondimenti

Particolarmente ricca la sezione delle recensioni, con contributi di Loris Cantarelli, Andrea Cassini, Mario Rumor e Massimo Soumaré, che passano in rassegna la più recente letteratura scientifica su manga e anime. Ogni intervento è una bussola per orientarsi in un panorama editoriale sempre più vasto, dove testi teorici, saggi visivi e studi cross-mediali continuano a ridefinire i confini della “mangafilosofia”.

Una rivista-ponte tra Italia e Giappone

Diciotto numeri dopo, Manga Academica non è solo una pubblicazione specialistica, ma una testimonianza di come la cultura nerd possa essere anche cultura alta. In un paese dove l’accademia ha a lungo guardato con sospetto il fumetto giapponese, questa rivista ha costruito un ponte stabile tra studiosi, lettori, artisti e appassionati.

Nel tempo in cui anime e manga dominano le piattaforme streaming e i festival di settore, Gianluca Di Fratta e la sua redazione continuano a ricordarci che dietro ogni opera c’è un intreccio di linguaggi, estetiche e storie che meritano di essere studiati con la stessa serietà che si riserva alla letteratura o al cinema d’autore.

Con questa nuova uscita, Manga Academica n. 18 conferma la sua missione: unire il rigore della ricerca alla passione di chi, da lettore, ha imparato a sognare sfogliando una tavola in bianco e nero.

Buona lettura e buon viaggio nel cuore dell’immaginario giapponese.