10 anni del manga di Dragon Ball Super: l’eredità di Toriyama e la sfida di Toyotarō tra mito e futuro

Dieci anni possono sembrare pochi, soprattutto quando si parla di una saga che accompagna intere generazioni da oltre quattro decenni. Eppure, per il manga di Dragon Ball Super, questo anniversario pesa come un’era geologica, densa di trasformazioni, scontri cosmici, riscritture e, soprattutto, di un’eredità creativa gigantesca da raccogliere e portare avanti. Il 2015 non è stato solo l’anno del debutto sulle pagine di V Jump: è stato il momento in cui Dragon Ball ha deciso di tornare a parlare al presente, cercando un equilibrio delicato tra memoria e futuro.

Dragon Ball Super, nella sua incarnazione cartacea, nasce in modo quasi paradossale. Prima l’anime, poi il manga. Un’inversione di ruoli che ha influenzato profondamente la percezione dell’opera, ma che ha anche permesso a Toyotarō di costruire nel tempo una versione più asciutta, riflessiva e, in certi punti, sorprendentemente più coerente rispetto alla controparte animata. Non un semplice adattamento, ma un vero laboratorio narrativo supervisionato da Akira Toriyama, che forniva appunti, idee, suggestioni, lasciando al suo erede grafico il compito di trasformarle in tavole, in ritmo, in azione disegnata.

Oggi, a dieci anni dall’inizio di questo viaggio, l’anniversario del manga di Dragon Ball Super assume un significato speciale e inevitabilmente malinconico. La scomparsa di Akira Toriyama ha congelato la serializzazione, sospendendo il tempo come in uno di quei cliffhanger che i fan conoscono fin troppo bene. Non è un caso se Toyotarō ha scelto di celebrare questo traguardo con un’illustrazione speciale: non una semplice immagine celebrativa, ma un gesto carico di rispetto, gratitudine e consapevolezza. Guardarla significa leggere tra le linee il peso di una responsabilità enorme, quella di portare avanti un mito che non appartiene più solo al suo creatore, ma a una comunità globale.

Ripercorrere Dragon Ball Super in versione manga vuol dire anche osservare come la saga abbia deciso di espandere il proprio orizzonte narrativo. La pace seguita alla sconfitta di Majin Bu non è mai stata davvero sinonimo di quiete per Goku e Vegeta, e il ritorno in scena di figure come Beerus e Whis ha spalancato le porte a una mitologia completamente nuova. Dei della distruzione, angeli, universi paralleli e super sfere del drago non sono semplici aggiunte spettacolari, ma strumenti per ridefinire la scala del racconto. Dragon Ball, improvvisamente, non parla più solo della Terra o dei Saiyan, ma di equilibri cosmici e responsabilità divine.

Il manga, rispetto all’anime, ha sempre cercato di fare ordine in questo caos creativo. Toyotarō ha lavorato per sottrazione, limando spiegazioni, chiarendo trasformazioni, rendendo più leggibili alcuni passaggi che sullo schermo risultavano confusi o frettolosi. Il Super Saiyan Blue, ad esempio, trova una sua definizione più precisa, mentre il Super Saiyan Rosé di Black Goku smette di essere una semplice variazione cromatica per diventare la manifestazione logica di una divinità nel corpo di un Saiyan. Dettagli che per molti fan fanno la differenza tra una trasformazione “cool” e una trasformazione davvero significativa.

E poi c’è l’arco di Zamasu, probabilmente uno dei più controversi e affascinanti dell’intera saga moderna. Nel manga, il piano Zero Mortali assume toni più filosofici, meno gridati, quasi tragici. Zamasu non è solo un villain potente, ma un’idea distorta di giustizia che mette in discussione l’esistenza stessa degli dei e dei mortali. La fusione, la dissoluzione dell’identità, l’epilogo disperato del futuro di Trunks: tutto contribuisce a creare un senso di perdita che va oltre la singola battaglia vinta o persa.

Il Torneo del Potere rappresenta invece il manifesto definitivo della nuova era di Dragon Ball. Nel manga, la gestione degli scontri è più rapida, meno dispersiva, ma non per questo meno intensa. L’Ultra Istinto di Goku emerge come un concetto quasi zen, più che come una semplice trasformazione, e la vittoria finale affidata a C-17 ribadisce un messaggio chiaro: non sempre è il protagonista a dover salvare tutto da solo. Una scelta narrativa che, a distanza di anni, continua a dividere e a far discutere, segno che Dragon Ball Super ha ancora la capacità di accendere il dibattito.

Parlare del manga significa anche riconoscere il lavoro editoriale che lo ha portato nelle mani dei lettori italiani. L’edizione pubblicata da Star Comics ha permesso a una nuova generazione di avvicinarsi alla saga su carta, riscoprendo il piacere della lettura mensile e il confronto costante tra tavole e animazione. Un ritorno alle origini, in un certo senso, per un franchise nato proprio come fumetto.

Ora, con il manga fermo e il Jump Festa che passa senza novità dedicate, l’attesa si fa quasi palpabile. L’evento annunciato per l’inizio del 2026 aleggia come una promessa non ancora svelata, una nuova pagina pronta a essere voltata. La vera domanda, però, non è quando Dragon Ball Super tornerà, ma come. Quale direzione prenderà senza la guida diretta di Toriyama? Quanto spazio avrà Toyotarō per imprimere una visione personale, pur restando fedele a un’eredità così ingombrante?

Dieci anni dopo, Dragon Ball Super manga non è più solo “il seguito di Dragon Ball Z”. È diventato un capitolo autonomo, imperfetto, discusso, ma profondamente vivo nella memoria e nelle conversazioni della community. E forse è proprio questo il suo più grande successo: continuare a farci parlare, discutere, sognare e, soprattutto, aspettare. Perché finché c’è attesa, finché c’è una tavola che potrebbe ancora arrivare, Dragon Ball non smette mai davvero di combattere. E voi, dove eravate quando avete letto il primo capitolo di Dragon Ball Super? E soprattutto, cosa vi aspettate dal prossimo grande ritorno?