Akira Kurosawa – Visioni, tradizione e innovazione nel cinema giapponese

C’è un momento, per ogni appassionato di cinema che si rispetti, in cui il nome di Akira Kurosawa si staglia come un faro in un mare di pellicole, un punto di riferimento imprescindibile per chi vuole capire davvero cosa significhi raccontare una storia attraverso le immagini. E non parlo solo di cinefili incalliti, ma anche di nerd e geek come noi, cresciuti tra samurai, robottoni e viaggi nel tempo, che a un certo punto si sono imbattuti in una scena di I sette samurai o Rashomon e hanno sentito un brivido lungo la schiena. È in quel momento che si comprende che il cinema, quello con la C maiuscola, non è solo intrattenimento, ma una vera e propria forma d’arte. E Akira Kurosawa, in questo panorama, è una leggenda. Un sensei.

Ed è proprio per onorare questa figura titanica che arriva in libreria, dal 13 giugno, un saggio che ogni nerd appassionato di cinema dovrebbe segnare nella propria wishlist: “Akira Kurosawa – Visioni, tradizione e innovazione nel cinema giapponese”, scritto da Riccardo Antoniazzi e pubblicato da Edizioni NPE. Questo volume non è una semplice biografia o una raccolta di curiosità da cineforum: è un viaggio denso e appassionato attraverso l’opera e la mente di un regista che ha ridefinito il linguaggio cinematografico, mescolando l’anima profonda del Giappone con i codici narrativi del cinema occidentale.

Kurosawa è stato un ponte vivente tra due mondi. Da una parte, le radici culturali del suo paese, con i codici etici dei samurai, la filosofia zen, l’estetica della natura, la ritualità del gesto. Dall’altra, una passione evidente per Shakespeare, Dostoevskij, il cinema di John Ford e l’introspezione dell’uomo moderno. Il risultato? Un corpus di film che ha influenzato generazioni di cineasti, da George Lucas a Sergio Leone, da Martin Scorsese a Quentin Tarantino. Non è un caso se senza La fortezza nascosta probabilmente non avremmo mai avuto Star Wars.

Il saggio di Antoniazzi ripercorre l’intera carriera del regista con un’attenzione maniacale, analizzando non solo i film più noti come Ran, Kagemusha o Il trono di sangue, ma anche le sue prime opere e i lavori della maturità, offrendo una visione completa e sfaccettata. E ciò che rende questo saggio ancora più prezioso è la sua capacità di inserirsi nel contesto storico e culturale in cui Kurosawa ha operato. Non si limita a parlare di cinema: parla del Giappone del dopoguerra, delle trasformazioni sociali, delle tensioni tra passato e futuro, tra l’identità nazionale e l’apertura al mondo.

Uno degli aspetti più affascinanti del libro è l’approfondimento sul metodo di lavoro del regista. Kurosawa era noto per essere estremamente esigente, meticoloso fino all’ossessione. Scriveva i suoi storyboard come se fossero opere d’arte, curava ogni inquadratura come un pittore davanti alla tela. Ogni dettaglio aveva un senso, ogni movimento di macchina era carico di significato. Per lui, il cinema era un linguaggio totale, e ogni elemento – dalla luce alla musica, dai costumi alla recitazione – contribuiva a costruire un universo coerente ed emozionante.

Ma non si può parlare di Kurosawa senza citare i suoi temi ricorrenti. I samurai nei suoi film non sono mai solo guerrieri: sono simboli viventi dell’etica, della lealtà, del sacrificio, della crisi morale. E allo stesso tempo, i suoi drammi ambientati nel Giappone contemporaneo scavano con sensibilità quasi chirurgica nell’animo umano, affrontando dilemmi esistenziali, ingiustizie sociali, responsabilità individuali. In Vivere, ad esempio, il protagonista affronta il senso della vita di fronte alla morte imminente. Un tema universale, trattato con una delicatezza e una forza visiva che lasciano il segno.

Antoniazzi, nel suo saggio, non si limita a celebrare un maestro, ma lo analizza con lucidità, portando alla luce anche le contraddizioni, le sfide, i momenti difficili di una carriera che non è stata sempre in ascesa. Ci sono stati periodi bui, incomprensioni, fallimenti, ma ogni volta Kurosawa è tornato con opere ancora più potenti, più visionarie, più necessarie. E questo rende il suo percorso ancora più umano e vicino a noi, sognatori con la passione per le storie e per le immagini che sanno emozionare.

In definitiva, “Akira Kurosawa – Visioni, tradizione e innovazione nel cinema giapponese” è un libro che va oltre il saggio cinematografico. È un atto d’amore verso un autore che ha saputo trasformare il cinema in una forma di poesia visiva, un viaggio per chi vuole scoprire (o riscoprire) cosa significhi davvero raccontare storie che restano. Un testo imprescindibile per chi ama i film che parlano alla mente e al cuore, per chi si è lasciato incantare da un duello nella pioggia, da un volto in lacrime sotto il sole, da un’ombra che si muove nel vento.

Se amate il cinema, se vi emozionate davanti a una scena ben costruita, se volete capire come si crea un mito… allora questo libro è fatto per voi. Correte in libreria, leggetelo e poi parlatene, condividetelo, raccontatelo. Magari partendo proprio da qui: qual è il vostro film preferito di Kurosawa? Vi ha influenzato in qualche modo? Raccontatecelo nei commenti o sui vostri social taggando @CorriereNerd. E ricordate: ogni nerd che si rispetti dovrebbe almeno una volta nella vita affrontare il cinema di Akira Kurosawa. Perché dopo, nulla sarà più come prima.